Historia del arte en resumen
historiadelarteen.com. Como conocer la historia del arte como pasion o entretenimiento.
Arte Romano.Arquitectura
Arte Romano.Arquitectura.
El desarrollo que alcanzaron los romanos en la arquitectura fue tan importante que incluso el dibujo y la pintura se realizan para servicio de la arquitectura.
Se aúnan el carácter funcional y práctico con el propagandístico a través del que generalizan sus conceptos estéticos y técnicos.
La arquitectura en Roma se observa como un arte muy centralizado y unitario en el que sus cánones estéticos y constructivos se extienden a todo el imperio e influyen en la vida privada y pública de sus ciudadanos. Por supuesto es una arquitectura monumental donde se busca la majestad y las expresiones de fuerza y poderío que representan el ideal de uniformidad del imperio.
Alterna dos sistemas conocidos:
- 1. El de la columna y dintel copiado de los griegos.
- 2. El arco y bóveda el cual tomaron de los etruscos.
El Domo Romano
Las bóvedas empleadas fueron principalmente:
– La cupuliforme.
– La de medio cañón
– De horno
– De arista
Sus principales monumentos fueron:
– El templo
– La basílica
– Las termas
– los teatros,
– los anfiteatros,
– los circos, etc.
Los materiales empleados fueron básicamente:
– La sillería pétrea,
– La mampostería,
– El ladrillo, en combinación frecuente con argamasa de hormigón.
Aunque los romanos emplearon los clásicos órdenes arquitectónicos griegos, los usaron con mayor libertad combinándolos entre sí en la misma fachada.
El templo romano
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Toma del templo etrusco su ubicación sobre un alto podio con un único acceso frontal.
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Del templo griego toma la larga cella (También conocida por naos que es el espacio o habitación interna ubicada en el santuario del templo donde se situaba la estatua del dios).
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También del griego toma la columnata perimetral (borde exterior de dos figuras dimensionales), aunque salvo en el pórtico de acceso; que son quitadas, están adosadas al muro.
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Es precisamente en la parte frontal del edificio donde su aspecto se asemeja más al del mundo griego.
Las ciudades fueron los grandes centros de la convivencia y en general de la civilización romana y necesitaron amurallarse para defenderse de las agresiones.
En estas ciudades se construían edificios públicos para diferentes servicios y actividades (económicas, deportivas y de esparcimiento). Frecuentemente estos edificios se situaban en el foro, verdadero centro neurálgico de la urbe romana.
Las ciudades romanas, se crearon sobre asentamientos indígenas o de nueva creación, exigieron la construcción de grandes obras para salvar ríos, abastecer de agua potable la urbe o facilitar viajes entre esas ciudades. Por ello, algunas de las obras de arquitectura romana más interesantes son los puentes, acueductos y calzadas.
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Las termas
Eran grandes complejos arquitectónicos de esparcimiento y salud pública, donde se establecen baños de diferentes temperaturas. Las termas o baños desempeñan una función esencial en la vida social romana, no sólo como balnearios sino además como lugares de reunión y recreo, por lo que a veces adquieren extraordinarias proporciones. Las termas de caracalla son un milagro de la Arquitectura e ingenieria Romana una obra de semejante magnitud , lujo, complejidad y belleza solo pudo construirse bajo las condiciones de un imperio que subyugo pueblos y súbditos todos con mano férrea bajo el emperador Caracalla quien mandó a realizar esta compleja obra con el objetivo de proclamar su poder y perpetuar su nombre.
Les recomiendo mucho ver el video, que esta muy bien hecho y merece observar cada uno de sus 9:38 minutos.
http://www.youtube.com/watch?feature=player-detailpage&v=fyIlzB5iYOc
Uploaded by ImperioromanoComon Nov 1, 2007
Las termas de Caracalla, parte del documental «Construyendo un imperio: Roma». Video subido a YouTube por ludendorff2007.
Con que contaban la termas?
– Las Termas poseían:
– Una sala para desnudarse o “apoditerium”
– Baños fríos o “frigidarium”
– Baños templados o “tepidarium”
– Baños calientes o “caldarium”
– Gimnasio
– Zonas de masajes
– Bibliotecas y espacios abiertos de paseo.
Un ejemplo lo tenemos en Las Termas de Caracalla en Roma con capacidad para dos mil personas.
La Basílica
La Basílica romana en la antiguedad estaba constituida por un edificio de tres naves separadas por columnas y con rematado en ábside o cúpula, era el lugar dedicado a las transacciones mercantiles y servía también de juzgado.
En la Curia (espacio congregacional) se celebraban reuniones políticas y reuniones de ciudadanos y tenía una amplia sala rectangular con una o dos naves.
La nave principal y más ancha estaba soportada por columnas con espacio suficiente entre estas y la pared exterior para servir de galería o corredor que facilitaban la traslación entre la entrada y el fondo cuando las salas estaban llenas de personas. La diferencia de alturas se aprovechaba para abrir huecos de iluminación en la parte alta de los muros. La basílicas se encontraban en el Foro.
Posterior a la caída del Imperio Romano y ya en época cristiana estas basílicas se utilizan como centro de congregación de los fieles, muy similar en su uso al que se les da a las iglesias.
Edificios romanos dedicados al espectáculo.
Algunos de los edificios más emblemáticos del mundo romano fueron los dedicados a los espectáculos. Solían estar cerca de la ciudad, pero fuera de las murallas. Entre ellos tenemos:
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1.0 El teatro romano
Heredero del griego, dedicado a la representación de obras de dramaturgos clásicos, tenían forma semicircular y se dividían en:
– Orchestra.
– Escenario.
– Aditus (pasillos laterales de entrada a la orchestra).
– Cavea o graderío.(donde se situaban los espectadores según el rango social).
El teatro romano deriva directamente del griego, aunque existen algunas diferencias:
- El teatro Romano se instala sin aprovechar el declive del terreno, construyéndose sobre una estructura completamente abovedada de arcos y bóvedas de ladrillo u hormigón.
- La “cavea” o graderío, se instala con “escena” monumental,
- La “orchestra” se hace semicircular en lugar de circular,
- Los jardines y peristilos estaban en la parte de atrás.
Los teatros se construían con piedra y mortero romano como materiales de construcción al igual que otros tipos de edificaciones como los anfiteatros, los circos, los foros y los templos. Al tratarse de un edificio de fábrica, también tenía importancia la estética del exterior: presentan una serie de pisos, en los que juegan un papel importante el arco y la columna, ya que en los vanos intermedios se colocaban estatuas. Muchos teatros contenían pequeños templos en su estructura. Los espectadores no estaban a la inclemencia del tiempo ya que se instalaban toldos para protegerlos de la lluvia o la luz del sol.
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1.2 El anfiteatro
Espacio ovalado fruto de la unión de dos teatros por la escena (de ahí su nombre) se usaba como lugar para la contemplación de luchas de animales, gladiadores, ejercicios circenses, simulación de batallas navales, etc.
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1.3 Los acueductos
La arquitectura romana tuvo uno de sus más espectaculares exponentes estos transportaban agua a las ciudades desde manantiales o ríos. Su construcción era muy compleja y en ocasiones se tenían que salvar grandes desniveles por lo que en esas zonas su estructura era de arquerías; (pasillo o galerías de espacios abiertos en forma de arco) estas estaban superpuestas.
Este video a continuación muestra en 3D un acercamiento a como eran los acueductos romanos.
http://www.youtube.com/v/zA4JK5y6_zA?version=3&feature=player_detailpage
Uploaded by auladehistoria on Mar 29, 2008
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1.4 El circo
Estaba destinado a carreras de cuadriga y era un espacio muy alargado en cuyo centro se colocaba la espina con grandes estatuas. Los circos romanos tenían un papel preponderante en la vida social; muchas personas se conglomeran en sus cedes y se construían amplios y seguros, prestos a albergar en ellos durante la función grandes cantidades de personas y también animales. El Coliseo Romano es la más grande de estas construcciones dedicadas a juegos y espectáculos para las grandes masas.
A diferencia de los primeros anfiteatros, cuya ubicación se procuraba que estuviera en colinas para ofrecer apoyo a los muros, el Coliseo es una estructura pendiente de piedra y cemento, de 48 metros de alto, y 188 de largo por 156 m. ancho con capacidad para 50.000 espectadores que podían acceder o salir de allí en menos de tres minutos gracias a una compleja red de pasadizos y salidas.
Estos edificios constan fundamentalmente con elementos constructivos orientados hacia el sentido práctico que hiciera la experiencia de los conglomerados para disfrutar del espectáculo placentera, fácil de desplazarse en sus galerías y pasillos, visibilidad desde las gradas etc.
Los elementos constructivos de que constaba fundamentalmente eran:
- Porta pompea (sin gradas, entrada de los visitantes)
- Cárceres (puesto de salida, ligeramente inclinado para ajuste de distancias)
- Pul vinar (Parco presidencial)
- Porta triunfales (gradas semicirculares donde se encontraban los jueces.
Arte Romano. Pintura
Arte Romano aspectos generales.
Los romanos penetraron en la Península Ibérica en el 218 a.de C. y sobre todo, a partir de la mitad del siglo II a. de C. empezaron a crearse asentamientos estables. La romanización de numerosos pueblos ya fuera por las guerras de conquista o por la influencia socio-cultural se propago intensamente y duró más de cinco siglos.
Los romanos han dejado en su suelo restos arqueológicos que han posibilitado estudiar esta interesante y prolifera cultura que tanta influencia ha tenido en el transcurso de la historia de la humanidad, sentando las bases de códigos morales, de justicia, política, religión, urbanización y estrategia militar. Las pinturas encontradas en diversas ciudades que estuvieron bajo la dominación de Roma dan a conocer aspectos importantes de su cultura, las pinturas al fresco encontradas en Pompeya son como paginas iconograficas de un libro de memorias dejadas para la posteridad.
Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los romanos mostraron mayor interés por las cosas prácticas y sus obras artísticas llevan siempre un sello utilitario.El Arte Romano se desarrolla a partir de las influencias etruscas y griegas, alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio.
Siendo un pueblo dominador, fundador de un vasto imperio, el romano tuvo por preocupación fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados, para lo cual movilizó poderosos ejércitos, dio vida a un denso cuerpo de leyes que apretó los lazos entre la metrópoli y las provincias, y desarrolló una gigantesca labor constructiva con un variado repertorio de formas arquitectónicas perfectamente adaptadas a sus fines. Sus dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su mérito principal es haber extendido la civilización grecolatina por una vasta parte del mundo conocido.
La cultura Romana se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue más variado, más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno; su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable.
La Pintura Romana.
Ellos utilizaron nuevos colores que obtenían de la combinación de diferentes sustancias como base material, por lo que la gama se hace más amplia que la utilizada previamente por los griegos e incluso por los egipcios. Los romanos utilizaron en su pintura de características figurativas recursos novedosos en su afán por elaborarla lo más fiel posible a la realidad, utilizando elementos como la perspectiva, la simetría, el uso de las sombras para destacar las figuras sobre el fondo y otras con exquisito gusto y maestría.
A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictóricas o estilos:
– El estilo Neo ático: que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de la mitología y epopeya.
– El estilo Helenístico – alejandrino: que pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural cultivando el paisaje y las marinas.
En la pintura Mural romana encontramos que el fresco era el método preferido aunque se ha señalado que deben haber utilizado otras técnicas e incluso combinarlas. El fresco permitía cubrir los defectos de los materiales de construcción empleados que no eran de muy buena calidad al mismo tiempo que decoraban las paredes con escenas narrativas de diversos temas.
En la pintura Romana al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya), se observan cuatro estilos:
1. Incrustación. (Imita la decoración de mármoles)
2. Arquitectónico. (Imita el revestimiento y arquitectura)
3. Mixto u ornamental. ( Es una mezcla de los dos anteriores)
4. Ilusionista o escenográfico. (recargada mezcla del segundo con el tercer estilo)
Se utiliza la técnica de manchas de color al temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, como lo hicieran siglos después los impresionistas y con pretenciosos toques de sombra y luz. También en la pintura se palpa tendencia hacia el realismo por lo que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje.
Estas obras tenían un carácter práctico al ser utilizadas para decorar, pero también tenían un fuerte elemento propagandístico, al servir como apoyo para llevar la filosofía y política romana atreves de los pueblos con los que tuvieron contacto.
Pintura Romana de contenido erotico-sexual.
La filosofía de liberalidad y desinhibición permitieron que el tema del desnudo en ambos sexos, se expresara incluso con escenas bastante explicitas y atrevidas donde las figuras aparecen en actos de contenido sexual, que pueden aun hoy día ruborizar a algunos. Este tipo de pintura se utilizo en la decoración de casas dedicadas a actividades sexuales, en los baños públicos tambien donde incluso marcaban el espacio asignado para guardar sus vestuarios y efectos personales con combinación de números y escenas eróticas bastante explicitas.
El Mosaico Romano
También tuvo amplia representación en los palacios, donde se trataron los mismos temas que en la pintura al fresco o sobre otros elementos. La técnica en que están elaborados resulta en obras de expresiva belleza. Muchos de estos mosaicos se utilizaron en la decoración de amplias salas en los pisos realzando la intensión de expresar el esplendor y el lujo de estas edificaciones.
Entre los temas utilizados encontramos:
– Marinas
– Naturalezas muertas
– Leyendas heroicas
– Temas eróticos
– Asuntos bélicos
– El retrato
– Temas de caza
– Mitología
Otras técnicas pictóricas utilizadas en Roma en la antigüedad.
Entre esas otras técnicas pictóricas utilizadas están El Caballete que fue popular entre las clases altas del Imperio romano. y pequeñas pintura al fresco así como una técnica que se conoce como encáustica realizado en tela o en madera.
Se conocen muchos detalles de la Pintura Romana a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, se observan que son como copias de pinturas griegas basadas en los temas que muestran y las técnicas utilizadas. Como mencionamos anteriormente la pobreza de los materiales arquitectónicos utilizados en las construcciones romanas propicio un desarrollo de la pintura mural. El uso de materiales como el hormigón, el sillarejo, ladrillos o mampostería, obligaban a colocar sobre ellos un revestimiento. Para ello las paredes se trataban con una capa de blanco y fino estuco que posteriormente se pulía. El estuco era mármol reducido a polvo que se mezclaba con cal o cola para su adhesión a la pared.
Pintores conocidos de la pintura romana en la antigüedad.
Dos nombres destacan como precursores de la pintura histórica romana:
– Fabius: pintor apenas conocido, vivió cerca del 300 a.C.
– Pacuvius pintor del que no sabemos Nada de su producción artística aunque podemos imaginar que su tendencia hacia lo griego sería determinante.
Estos dos pintores tienden a representar un tipo de pinturas históricas en las que las representaciones de batallas y las conmemoraciones de victorias serían los temas más frecuentes. Estas escenas militares fueron concebidas como carteles de propaganda que exhibían los generales vencedores en sus paseos triunfales al volver a casa.
Técnicas e innovaciones romanas utilizadas en las pinturas murales.
La técnica de las pinturas murales producidas dentro de las casas romana está inspirada en la tectónica griega, es decir, la división del muro en tres partes:
– Zócalo
– Super-estructura.
– Zona intermedia.
Otra innovación de la pintura romana es la apertura del muro mediante una perspectiva pintada en forma de ventana abierta en la cual se introducían los personajes de dos formas:
– Mediante pequeños cuadros figurados
– Colocando a los personajes sobres los zócalos a modo de espacio teatral.
La ausencia de muebles y los grandes espacios de patios y habitaciones hacían necesario estos revestimientos. La pintura que la que ha llegado hasta nosotros no es representativa de toda la época romana, los pintores en esta época fueron más bien artesanos con habilidades especiales y conocimiento sobre las técnicas y temas griegos.
Los colores se aplicaban a la pared recién enlucida y húmeda, con ellos conseguían que al aplicar las tintas de los colores, estos penetraran creando una capa gruesa. En ocasiones se pintaba directamente en seco si el enlucido se había secado. Esta pintura se reconoce de inmediato puesto que la poca adhesión del color hacen que se cuartea más fácilmente.
División estilística y cronológica de la pintura romana.
– Primer estilo Pompeyano
– Segundo estilo Pompeyano
– Tercer estilo Pompeyano
– Cuarto Estilo Pompeyano.
El terremoto acaecido de la ciudad de Pompeya en el año 63 causo tales destrozos en ella que se debió reconstruir la mayoría de la ciudad. Por tanto todos los revestimientos se hicieron de nuevo, a pesar de que algunos años después se dañaran en la erupción del Vesubio. La técnica utilizada en estas nuevas pinturas buscaba los efectos irreales y asombrosos dejando a un lado la pericia y el refinamiento anterior. Las simulaciones arquitectónicas se sustituyen por composiciones fantásticas, que no hacen alusión a una realidad objetiva.
Los ejemplos que nos han llegado, tanto de Roma como de Pompeya, hacen que podamos establecer diferencias entre los dos ámbitos geográficos.
– En Pompeya existe una predilección por los colores vivos como el púrpura, el rojo cinabrio, el azul intenso, o el amarillo dorado para las columnas.
– Sin embargo en Roma, las entonaciones son claras sobre fondos totalmente blancos.
Abordaremos el tema de la Arquitectura en una entrada diferente ya que por su importancia y trascendencia requiere de estudiarla con mas detalle.
Arte Minoico.Creta
Arte Minoico en la antigüedad
Detalle del relieve sobre anillo de oro de la cultura Minoica
La cultura Minoica en la antigüedad se desarrollo en la Isla de Creta en la región Insular de Grecia la cual posee un gran litoral marítimo que le proporciona ventajas para la navegación. Esta situación tan privilegiada le propicio servir de vínculo entre la región del oriente y la del occidente; lo cual tuvo especial connotación en lo relativo a las actividades comerciales.
Hacia el año 2800 A. C, se formaron las primeras aldeas, pero no fue hasta el año 2000 A. C que se formaron y desarrollaron las primeras ciudades. En las ciudades cretenses se encontraban palacios bellamente decorados con fastuosa opulencia. Es importante señalar que estas ciudades no estaban amuralladas. Los cretenses eran amantes de la naturaleza, inclinados hacia la vida pacifica y campestre.
La isla estaba compuesta por diferentes sectores y cada uno de ellos tenía su rey, quien, dirigía, controlaba y organizaba las labores agrícolas. Por supuesto en los palacios reales se almacenaba y se distribuían los alimentos para consumo del palacio así como para la población en general; que vivía en barrios adyacentes al palacio. Cada familia era asignada con una parcela de tierra para que la trabajara sembrando diversos cultivos y especias que comerciaban o intercambiaban según sus necesidades.
Principales palacios de la cultura Minoica.
- KNOSSOS
- FESTOS
- MALLIA
- HAGIA TRIADA
El nombre de los reyes a los que se les conocía legendariamente como Minos dio origen a la otra denominación: MINOICA, con la que se conoce a esta civilización prehelénica en la actualidad.
División en periodos de la civilización Minoica
- Minoico antiguo 2600-2000 a. C
- Minoico medio 2000-1570 a. C
- Minoico reciente 1570-1425 a. C
Estas ciudades palacios tenian numerosas habitaciones unidas unas a otras por un techo común y concurriendo en una plaza principal. Poseían agua corriente, instalaciones sanitarias y conducían los desechos hacia un sistema de alcantarillado muy bien diseñado lo que mantenía la ciudad limpia y libre de enfermedades propias del asinamiento de personas.
Además de a las actividades agrícolas los cretenses se dedicaron a la ganadería y fueron grandes navegantes; aspecto muy importante porque contribuyo a llevar la influencia de esta Cultura al resto de los países Egeos y desarrollar el comercio hasta el punto de controlar las rutas marítimas del mar mediterráneo oriental. Sus puntos de contacto comercial incluían también Egipto, Chipre, Siria, Asia Menor, Sicilia y el reto de Grecia.
Importaban:
- Estaño.
- Cobre.
- Oro.
- Plata.
- Marfil.
Exportaban:
- Paños de lana.
- Objetos de cerámica.
- Vinos.
- Aceites.
El culto religioso en la Cultura Minoica.
Los pueblos antiguos eran en su mayoría POLITEISTAS (El politeísmo es la religión cuyos seguidores creen en la existencia de múltiples dioses o divinidades, normalmente organizadas en una jerarquía).
- Veneraban a sus dioses en forma privada o publica
- En cavernas o al aire libre.
- Ofrendaban danzas rituales.
- Ofrendaban sacrificios de animales para favorecer la prosperidad económica y contentar a sus dioses.
Dentro de estas ceremonias de culto se destacaron los JUEGOS TAURINOS, con maniobras de evasión de embestida por acróbatas, conocida por TAUROCATAPSIA. Curiosamente las mujeres tomaban parte junto con los hombres de este peligroso juego del “Salto de Toro”. Estas actividades físicas en torno al toro, están insistentemente representadas en las decoraciones artísticas cretenses. Parece ser que estas actividades o juegos con toros tenían carácter público y a ellas asistían muchas personas. Muchas de las figuras mitológicas del panteón Minoico trascendieron luego a Grecia como Venus, Juno, Apolo y Poseidon entre otros muchos.
La cultura Minoica desarrollo un gusto especial por las actividades deportivas y de carácter físico en general, enfrentamientos de luchas, carreras atléticas, competencias de saltos y otras en las que se hacia alarde de agilidad, fortaleza física y actitudes acrobáticas.
Existían orfebres que realizaban joyas y utensilios sofisticados, con una delicada sensibilidad y destreza; destinados al adorno corporal. La gran cantidad de joyas así como su calidad y los atuendos que las damas lucían con ellas reflejan un lujo refinado e interés por resaltar el cuerpo con coquetería.
Este gusto por resaltar el cuerpo humano en sus obras de arte se extiende a todas las manifestaciones artísticas, como la pintura, la arquitectura y la cerámica. La danza no se queda detrás a la hora de resaltar el cuerpo y sus atributos y vemos ejemplos de ello en las damas danzantes que están repujadas en una bella sortija de oro que se encuentra en el Museo de Heraklion.
El papel de la mujer en la sociedad Minoica.
La sociedad cretense o monoica era de características matriarcales, el papel de la mujer era muy importante ya que ellas eran las encargadas de la procreación, el cuidado de los hijos y participaban también activamente en el aprovisionamiento del hogar, en la siembra y recogida de cosechas y en la preparación de los alimentos de la familia, elementos que se pueden percibir en las representaciones de su arte al observar figuras femeninas representadas en los campos de cosechas. Figuras de mujeres danzantes alegres y ataviadas con coquetería y desenfado nos han llegado en imágenes hechas en relieves funerarios, pinturas, vasijas cerámicas y joyería.
Ellas participaban activamente en actividades deportivas publicas donde ágiles atletas femeninas competían a la par de los atletas masculinos. Interpretaban alegres danzas y tenían también un papel importante en los ritos religiosos, esto se ha constatado en la imagen de la diosa de las serpientes representada artisticamente llevando el atuendo habitual de las mujeres minoicas con el pecho al descubierto enmarcados por las “Toreras” ceñidas al cuerpo que son una muestra de ese atrevimiento y coquetería destinado a atraer la atención sobre el cuerpo moda que al parecer era aceptada y no condenada en lo absoluto socialmente o tachada de impúdica.
En el arte minoico en la antigüedad destacan las figuras de mujeres con senos voluptuosos al descubierto portando ofrendas en pinturas funerarias en las que también están danzando, ejecutando instrumentos musicales, o en banquetes donde su presencia alegra el evento con su coqueta indumentaria plena de joyas y alegres y coloridas vestimentas con largas sayas en capas y franjas asimétricas.
Ellas participaban junto a sus parejas en la organización y provisión del hogar y estaban siempre preparadas para llevar el negocio familiar en caso de las perdida de su esposo. Su opinión era tenida en cuenta en las reuniones sociales donde se discutían los aspectos que interesaban a la comunidad.
Final de la civilización Minoica.
Se ha planteado que el final de la civilización Minoica está causado por la invasión aquea, en el año 1450 a. C., donde sufrieron la invasión de un pueblo proveniente de la Grecia continental que incorporó Creta a la civilización micénica. Gran parte de su población, sobre todo los artesanos, son trasladados a la región del Peloponesio y desde allí contribuyen a transmitir las principales características y elementos de la cultura monoica al mundo griego.
Pero otro suceso que debe haber contribuido definitivamente a la desaparición de tan interesante cultura repentinamente en su etapa de mayor apogeo debe haber sido un fenómeno natural de grandes proporciones, probablemente la erupción de un volcán en la Isla de Santorini acompañado de violentos movimientos sísmicos que provocaron un gran y terrible maremoto que se extendió en toda la zona de asentamiento de la cultura Minoica. La Isla de Creta fue afectada sobre todo en la destrucción de sus barcos, los puertos, los lugares de almacenamiento de comida, dañando seriamente su infraestructura y debilitandola al punto de quedar totalmente desprotegida. La mayor parte de la rica herencia cultural de los monoicos sufrió un brutal daño al mismo tiempo que destruyo su fuerza naval. Este fenómeno natural catapulto a esta civilización hacia su aniquilación siendo fácil para los micenicos conquistar estos territorios devastados por el desastre natural.
Desgraciadamente la mayor parte de los fabulosos palacios fueron destruidos, pero en las ruinas de lo que ha quedado se puede apreciar su riqueza cultural y como esta influyo en la cultura griega a la que trascendieron los conceptos estéticos de los minoicos en cuanto al gusto por la representación de la naturaleza y las idílicas escenas cotidianas. Vemos en sus hermosas pinturas representación de su amor a la vida, alegría, amor a la naturaleza y representación de su idiosincrasia atreves de los juegos, fiestas sociales, ceremonias y otras actividades.
La representación con detalle de la figura humana; la sinuosidad, belleza y perfección de las curvas del cuerpo, la afición por los deportes; la danza, las actividades físicas en general y mantener el cuerpo saludable son parte importante de esta herencia cultural recibida de los minoicos y con la que los griegos se sintieron tan identificados.
La cerámica Minoica en la antigüedad
En cuanto a la cerámica observamos en las muestras encontradas por los arqueólogos que sus piezas de cerámica reflejan su gusto por lo bello, atención al detalle, combinan el aspecto practico con el decorativo. Sus piezas realizadas en cerámica son de una calidad que asombra para la época en que fueron creadas porque incluso culturas que le sucedieron como los mecenas no llegaron a desarrollar tanta excelencia y habilidad en la creación de estas piezas. Sus decoraciones tenían motivos geométricos y naturales como plantas, flores, animales. Las vasijas en que se representa las figuras humanas muestran temas religiosos y heroicos pero también temas mundanos como eventos deportivos y bailes.
Grandes vasijas de cerámica han sido encontradas en las ruinas del palacio de knossos y en la Isla de Santorini. Las misma parecen haber sido utilizadas para contener líquidos como aceites, agua y otros pero también para la contención de granos y especias. Estas vasijas ha pesar de tener caracter practico se encuentran muy decoradas algunas con el tema de la naturaleza y el mar así como con dibujos geométricos como lineas y ondulaciones. Se han encontrado una gran cantidad de ellas en la Isla de Santorini lo que demuestra la importancia económica y comercial de esta Isla.
El Disco de fastos o Festus como también se le conoce y que pertenece a la cultura Minoica esta hecho en cerámica cocida pero posee impresiones por ambas caras realizadas con caracteres que al parecer representan silabas. El disco contiene un texto que aun no se ha podido descifrar y se ha señalado por su antigüedad determinada por la prueba del carbono catorce de que este pudiera ser muy antiguo lo que lo ubica como la primera pieza impresa en la historia de la humanidad descubierta que sepamos hasta ahora. Curiosamente no esta realizado ni con la escritura que se clasifica como lineal A , así como tampoco en la que se denomina como lineal B.
El arte de la cultura Minoica continua siendo objeto de estudio por diferentes especialista entre los que se encuentran arqueólogos, historiadores e historiadores del arte a los que se le han sumado otros equipos multidisciplinarios que incorporando nuevas tecnologías han podido aclarar muchos factores sobre el arte y cultura de esta Isla de Creta que reafirman la importancia que la misma tiene en los estudios de culturas posteriores como es el caso de la civilización griega, romana, etrusca y Micenica, por ende para la historia del arte occidental en general.
Les invito a visitar el articulo sobre el Arte y cultura Micenico que le sucedió cronológicamente al Minoico y como es lógico con sus diferencias pero tomo aspectos importantes de la cultura de este ultimo.
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The Three Dancers. Minoan Culture
Elena
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Historia del arte en resumen 