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Lo que estudia la Historia del Arte y su desarrollo en la actualidad.

Que estudia la Historia del Arte?

La Historia del Arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo y basa sus estudios en el análisis de las expresiones artísticas del hombre y como este ha representado su visión  particular del mundo que lo rodea a través de las distintas técnicas y manifestaciones artísticas en cada uno de los periodos históricos.

La Historia del arte se apoya en otras disciplinas complementarias como la Arqueología, la Antropología, la geología y la Historia entre otras ciencias para corroborar con más acierto los datos que recopila; a partir de los restos mobiliarios e inmobiliarios dejados por el hombre y con los que este representó la necesidad de expresión visual de su entorno e historia; ya fuera con intención decorativa, funcional  o también utilizada como propaganda o adoración religiosa, así como  llevado también por la necesidad de perpetuar la historia de su civilización dejando la huella de su existencia.

 

ARTE

El arte es el conjunto de las creaciones del ser humano para expresar mediante sus habilidades su entorno, sus ideas, sentimientos y sensaciones ya sea literalmente o utilizando su imaginación para recrear su visión particular de la realidad mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Estudiar la Historia del Arte:

La historia del arte  clasifica culturas, establece periodizaciones y observa cómo se manifiestan en cada uno de esos períodos históricos las características que los hacen distintivos.

Al apoyarse en varias disciplinas y diferentes ciencias, se obtiene como resultado un estudio más completo de las manifestaciones artísticas que estudia;  entre las que se encuentran: La escultura, la arquitectura, la pintura, la cerámica, la música, la danza, y la poesía entre otras; que se han agregado gracias al desarrollo técnico y evolutivo de la sociedad como es el caso de los medios audiovisuales digitales.

 

Cada una de las ciencias y disciplinas en que se apoya  la Historia del Arte aporta su visión particular de los acontecimientos que conformaron el legado artístico del hombre a través de la historia. La creación de nuevas técnicas para obtener información más exacta sobre el periodo que datan los artefactos encontrados han revelado importantes elementos acerca de culturas de las cuales muy poco se conocía. Entre estas técnicas está el “Carbono 14”, uno de los más importantes recursos utilizado por los arqueólogos e historiadores del arte.

Todos los periodos en Historia del Arte son importantes, aunque haya etapas en que quizás escaseen los objetos o edificaciones artísticas por motivos históricos, desastres naturales o guerras, o que sencillamente se hayan perdido totalmente en su aspecto físico; no quiere decir que estos no tengan trascendencia a la hora de entender aspectos fundamentales del desarrollo de la expresión artística del hombre y su historia desde un punto de vista general y como ciencia.

El Arte en la actualidad

El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX  proliferaron las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y catalogación de las obras de arte, así como su exposición a un público mayoritario.

Durante mi visita al Ringling Museum.en Sarasota. Fl. Las salas de arte están abiertas todos los lunes sin costo para todos los visitantes.

Se han creado museos  locales y otros nacionales que contemplan diferentes y nuevas temáticas  que no se limitan solamente a las llamadas Bellas Artes. De una forma u otra el arte se ha puesto más al alcance de las grandes masas y la influencia de estas obras artísticas históricas se observan en incontables formas de expresión del diseño en la actualidad y en las expresiones de los artistas.

Hay que señalar  que el auge de los medios de comunicación ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte en nuestros días y ha contribuido a la proliferación de artistas con nuevas visiones  estéticas; pero por supuesto permeados de la herencia cultural del pasado, ellos han  crecido tanto en número  como en posibilidades de expresiones artísticas y técnicas.

Ha comenzado en la actualidad a incluirse al cine como el séptimo arte. También la fotografía  se considera como el octavo arte (aunque en ocasiones se alega que se trata de una extensión de la pintura) y a la historieta como el noveno (algunos críticos indican que es más bien un puente entre la pintura y el cine).

Otros medios modernos como la televisión, la moda, la pintura corporal, la publicidad y los videojuegos son otras disciplinas consideradas como artísticas.

La información digital que Museos e instituciones culturales ponen al servicio del público en la red de internet; ha contribuido a extender el número de personas interesadas en conocer elementos primordiales, para conocer de dónde venimos y porqué hacemos las cosas del modo en que las hacemos hoy. Apasionados del arte y la historia en general incrementan el numero de paginas de internet dedicadas a llevar el mensaje del arte a través de un gigantesco número de ellas cuyas temáticas son tan diversas como lo es el arte mismo.

Históricamente teóricos estudiosos del arte y la sociología han intentado encuadrar y determinar las características del arte, tratando de definir; qué es el arte y como este se manifiesta. Todo intento de determinar un concepto que generalice algo tan dinámico, influenciable por el contexto histórico y sociopolítico es fútil, no tiene sentido querer englobar en un concepto abstracto predeterminado e inamovible algo tan cambiante y que depende además de la forma en que los hombres en cada cultura, religión, geografía, costumbre o época histórica han creado y crearán, así como también la forma en que estos interpretan y aprecian las creaciones artísticas.

El arte es un concepto global, que incluye todas las manifestaciones de la creación intelectual y artesanal de los seres humanos, que no se mantienen fijas; ya que son muy variadas, se modifican, se crean nuevas también. Es un concepto en evolución y abierto a nuevas interpretaciones, así como a los cambios del pensamiento de los artistas que han estado y siempre estarán influenciados por su entorno social. El arte no se puede categorizar de forma convencional, sino que debe juntar todos los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una síntesis amplia y subjetiva de todos ellos, que están siempre modificándose además.

El arte no se puede desvincular del medio en que se crea o pierde sentido al desproveer a aquellos a los que se destina, de las herramientas que les ayudarían a entender y apreciar las mismas. Cuál sería entonces el punto de crear algo que es tan intelectualizado o ajeno al espectador que no cumple su objetivo de comunicar el pensamiento o intención del que lo crea, llamase artista o artesano?. La belleza por la belleza en una realización artística, sin conexión de ideas entre público y artista, que la ayuden a identificarse con el público, pierde; sino la mitad si una buena parte de lo que le da sentido como obra artística y la define como tal.

El arte atraves del tiempo.

 

Las obras artísticas no son tales sólo porque el artista diga que lo es después de crearla, o por su concepto personal e individualizado de lo que es o no es una creación artística. Lo es sin embargo cuando otras personas lo reconocen como tal, al apreciarla y reconocer en ella, el talento de aquel que mediante su creación artística produjo en ellos una reacción emocional, una identificación que hace que ellos aprecien el producto de esa creación como algo valioso; sea o no único, o que les guste o no en lo personal.

Por lo tanto hoy en día el arte no se considera una manifestación autónoma. Tiene una estrecha relación con su entorno desde todos los ámbitos en que se puede manifestar el mismo. Esto es algo que los artistas tienen que tener en cuenta a la hora de crear sus obras. 

Esto no quiere decir que el artista tenga que limitarse en su forma de expresarse, porque su talento y su capacidad artística tendrán siempre una audiencia por pequeña que sea, ya que hay gustos para todo. Es solo que la misma no será tan abundante como sí lo sería si sus obras tuvieran un mensaje que sea mejor comprendido por un amplio rango de espectadores.

Władysław Tatarkiewicz, en Historia de seis ideas (1976) expresó lo siguiente:

“El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque”.

Para saber hacia donde guiar nuestro futuro tenemos que aprender sobre nuestro pasado, tomar de este sabio caudal de información la inspiración necesaria y todo aquello que nos aporte enriquecimiento espiritual y habilidades para manejar las herramientas precisas que trazarán el camino más adecuado del desarrollo social.

Si desean conocer más sobre los inicios de la historia del arte y su evolución a través del tiempo visite este artículo.
Gracias por visitar el blog y me encantaría si me dejaran saber si se entiende lo que escribí, si les ayudo o no, o si hay algo que no encuentran aquí que les gustaría que abordara o abundara un poco mas.Este articulo se encuentra también en Inglés en la versión que tengo en ese idioma de este blog. 
Aquí les dejo el enlace: http://arthistorysummerize.info/ 
Gracias.
Elena Victorero

 

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87 pensamientos en “Lo que estudia la Historia del Arte y su desarrollo en la actualidad.

      • Hola Andreita 144
        Gracias por comentar sobre el blog, me alegro que te ayudo en la tarea. Disculpa no conteste antes pero estaba lejos de mi computadora por dos dias. Hoy es que vi el comentario. Visita pronto aprenderas muchas cosas interesantes.

    • Muchas gracias me pareció muy interesante, estoy empezando a estudiar y revisando los comentarios me ha ampliado la información, quisiera si es posible dar seguimiento a su trabajo. gracias

      • Hola Maria Teresa:
        Cuanto me alegro que te parecio interesante la información, Si por supuesto eres bienvenida siempre que quieras , aprenderás mucho estoy segura. Pronto agregare nuevos artículos. Si tienes duda sobre algo o hay algo que quieras saber y no esta sobre la historia del Arte, encantada te ayudo.
        Saludos y gracias por tomarte el tiempo de comentar.

  1. hola me ha encantado este blog me ha ayudado muchísimo!!! pero me podrías decir por favor la fecha en la que este articulo fue publicado? seque la necesito, me ayudarías demasiado!! gracias

    • Hola Antogato que bueno que te ayudo bastante, es mi propósito con el blog.

      Te diré contestando a tu pregunta que este articulo que lo coloque en la sección de paginas lo publique el 21 de junio del 2012.
      Durante un tiempo largo lo tenía solo como una página mas y tenia habitualmente el ultimo articulo apareciendo como página principal pero luego decidí que necesitaba una página fija que fuera digamos; como la cara principal del blog, que explicara un poco lo mas resumido posible lo que estudia la Historia del Arte.
      Te cuento que fue buena idea me parece por que ahora se entiende mejor el propósito del blog y muchísimas más personas lo visitan. Cualquier otra ayuda que necesites me lo haces saber. Saludos
      Elena

  2. Muy practico … Muchas gracias
    Por favor recomiendeme una pagina donde de manera sencilla (con ud lo hace) pueda aprender sobre este tema.

    • Hola Sandra gracias por comentar. Sandra supongo que la pagina que quieres te recomiende debe ser en español, y que cuando te refieres a este tema estas preguntando información sobre historia del arte en General con todos su periodos, estilos, tendencias, culturas y demás. Una que puedo recomendarte en español es Arte guías, es una página bastante seria y el contenido está bien organizado como para encontrar lo que buscas. Este es el link http://www.arteguias.com/
      Espero que te ayude y visita historiadelarteen.com nuevamente cuando quieras.

      Saludos

      Elena

  3. Hola gracias por el articulo. Tambien me gustaria saber cuando inicio el estudio de la historia del arte y si se considera actualmente una ciencia. Gracias por adelantado.

    • Hola Silvia:
      Gracias por visitar el blog. Silvia yo aun estoy escribiendo y editando la segunda parte porque me dedique en los últimos tres meses a actualizar la información de los artículos que ya había escrito y terminar de escribir sobre el periodo gótico. Tengo que dedicar tiempo a terminar la segunda parte de la tabla de resúmenes, si es que a eso es a lo que te estás refiriendo, que creo que es el caso. Pero si hay algo en especifico en que te pueda ayudar dímelo sin pena, me escribes una síntesis de lo que quieres saber y te ayudo. Siento que aun no tengo lista la segunda parte pero en cuanto la tenga te lo hago saber a tu email.
      Saludos
      Elena
      historiadelarteen.com

      • hola! Excelente el blog. Queria saber(porq no veo mas comentarios) si tendras la segunda parte de la “tabla con resument historia del arte”. Muchas gracias y Muy bueno y clairsimo

      • Hola Romia:
        Muchas gracias por tu comentario, en relación a tu pregunta sobre la segunda parte de la tabla te puedo decir que estoy trabajando aun ella, según se acerca a nuestro tiempo la cronología de la Historia del Arte se va haciendo un poco más complicado resumir lo esencial en el poco espacio que tiene una tabla. Por otra parte he tenido problemas de salud que han prevenido que pueda dedicar el tiempo que requiere publicar los artículos del blog más a menudo.
        Quiero empezar la segunda tabla desde el Renacimiento hacia el presente pero quiero abordar la cronología del arte abarcando la misma en todos los continentes porque no sería justo dejar fuera por ejemplo el arte de América Latina o África y así del resto de los continentes.
        Es una tarea grande sintetizar tanta información y mi responsabilidad que pueda ser entendido sin que se pierda contenido importante en el resumen. Siento no tenerla lista aun y espero que mi salud mejore pronto para que pueda avanzar más rápido en mi cometido.
        Saludos
        Elena

  4. hola excelente trabajo para los niños y niñas que están en escuela o el colegio como yo gracias por haber puesto esto aquí

  5. Hola Elena buen día, llegué a esta página buscando información para ver si me animo a estudiar Historia del arte, por lo que pude leer en esta primer página me ha enamorado así que seguiré leyendo el Blog, gracias por transmitir su amor en la materia. Deseo que este bien de salud. Gracias.

    • Hola Yeni:
      Gracias por comentar, pero deberas me he quedado sin palabras, realmente no se que te voy a contestar, trato de explicar lo mejor posible siento que no entiendas nada.
      Saludos
      Elena

  6. hola … gracias por tu información pero me puedes ayudar con una tarea de artes necesito hacer un texto en el que se explique en qué cosiste esta disciplina y cuáles son los principales periodos que estudia.

  7. hola gracias por tu información me puedes ayudar con algo es que necesito realizar un texto en el que se explique en qué cosiste esta disciplina y cuáles son los principales periodos que estudia. te agradecería tu colaboración

    • Hola Juan:
      Con relación a tu pregunta puedo decirte que:

      La historia del arte es una disciplina perteneciente a las Ciencias Sociales que estudia la manifestación artística del hombre a través del tiempo para lo cual clasifica culturas, establece periodizaciones y observa cómo se manifiestan en cada uno de esos periodos históricos las características que los hacen distintivos, teniendo en cuenta la interrelación entre los mismos y su influencia para periodos posteriores.

      La Historia del arte se apoya en otras disciplinas complementarias como la Arqueologia, la Antropología, la Historia y otras ciencias para corroborar con mas acierto los datos que recopila a partir de los restos mobiliarios e inmobiliarios dejados por el hombre y con los que este represento artísticamente su necesidad de expresión visual acerca de su entorno e historia ya fuera con intención decorativa, funcional y religiosa, así como llevado también por la necesidad de perpetuar la historia de su civilización dejando la huella de su existencia.

      Todos los periodos en Historia del Arte son importantes, aunque halla etapas en que quizás escaseen los objetos o edificaciones artísticas por motivos históricos o de desarrollo evolutivo del hombre, no quiere decir que estos no tengan trascendencia a la hora de entender aspectos fundamentales del desarrollo evolutivo de la expresión artística del hombre desde un punto de vista global como ciencia.

      Entre los principales periodos que estudia en mi opinión están la Prehistoria( unos de los mas largos), El prehelénico y el Helénico, el arte en la antigüedad y el estudio de las civilizaciones por distribución geográfica y papel preponderante en la historia del hombre, entre estas el arte asiático, Indio, Persa, Egipcio y Mesopotámico.

      La evolución del arte europeo desde el Medioevo hasta el renacimiento, importante periodo que marca el surgimiento de la era moderna, siguiendo con los distintos movimientos artísticos que se desarrollaron en los periodos de guerras mundiales que establecen las bases, tendencias y temáticas que conforman el arte de nuestro tiempo.

      Pero no se puede dejar de mencionar la importancia del arte africano o americano ya que el arte de esos pueblos constituye en muchos casos el único legado de esos pueblos, como el caso del arte africano donde no había una escritura que dejara constancia de su historia.

      Te repito esta es mi opinión, me guío por la lógica aunque quizás habrá otros especialistas que difieran parcial o totalmente de mi opinión.
      Espero que te halla ayudado en algo.

    • HOla Andres gonzalez, es un placer saber que te ayudo la informacion para el taller, gracias por tomar el tiempo de comentar, eso me ayuda a saber si se entendio y fue de ayuda el articulo. Visita nuevamente cuando quieras.
      Saludos
      Elena

  8. Interesante el blog me gusto muchísimo, muy completo y me ayudo mucho en varias cosas que desconocía, excelente

    • Hola Jorge Luis, muchas gracias por dejarme saber que te ayudo, me reconforta saber que mi trabajo ayuda a las personas a aprender sobre esta interesante tematica.
      Visita nuevamente cuando quieras. Saludos
      Elena

    • Hola Papo, deberas siento que no entiendas nada, pero no se a que te refieres en especifico, por lo que no creo que te pueda ayudar con tan poca informacion en relacion a eso.
      Que pena, espero encuentres otro blog en el que puedas comprender lo que buscas.

      • hola usted me podría ayudar a combinar el derecho como profesión y el arte, es su opinión personal, es para un trabajo de la universidad.

      • Hola Jenny: por tu pregunta me parece que lo que necesitas , sino me equivoco es que establezca los elementos que desde el punto de vista histórico y de historia del arte aportaron en gran medida a las bases que conformaron los códigos del derecho tradicional que a su ves permanecen en los códigos del derecho actualmente.

        Bueno si no estoy mal y es eso lo que me solicitas creo que te puedo ayudar, precisamente en el blog hay articulo sobre el Código del rey Babilonio Hammurabi que se considera uno de los primeros intentos de código de penalización civil en la historia y se encuentra grabado en un cilindro de una piedra muy dura negra que se expone actualmente al publico en un Museo. El rey Hammurabi creó las primeras leyes escritas y para que permanecieran inmutables exhorto a sus sucesores para que no introdujeron ninguna modificación a su código, con el fin de no abolir su legislación, ni tergiversar sus palabras, y por ende, no modificar sus normas. Para quien no le obedeciera, también lanzaba terribles maldiciones sobre su cabeza. señala que la desobediencia a sus leyes trae consecuencias graves como la devastación del país, la reducción a escombros de las ciudades, el hundimiento del pueblo, perturbaciones y sublevaciones, sufrimientos físicos, enfermedades incurables y la muerte prematura.

        Es importante que te cuente que el dijo que el no las creo que fue el dios Samah quien se las entrego. La biblia aparecen también elementos de un código antiguo de penalización civil, pero no sobre esto tengo que indagar mas en relación a lo que corresponde a historia del arte como para ser mostrado como elemento visual.

        El derecho Romano por supuesto es la versión occidental de este código. Tengo que señalar que todos ellos tienen puntos comunes en los elementos que se tienen en cuenta para ser penalizados. Indagare un poco mas sobre esto y te adiciono estos aspectos en forma mas concreta pero mientras ve leyendo el que te hable sobre Hammurabi, y este es el link https://historiadelarteen.com/2014/01/27/el-código-de-leyes-del-rey-de-babilonia-hammurabi/.
        Fijate en la bibliografía que se encuentra al final del articulo que te puede ayudar si la consultas porque tiene que ver con el cilindro de las leyes de Hammurabi y el derecho actual. En cuanto tenga mas elementos en concreto te los mando a tu email.
        Saludos Elena

    • Hola Carlos:
      Hoy 04/06/2016 fue que vi tu comentario. Veo que preguntas que es el arte. El arte es el conjunto de las creaciones del ser humano para expresar mediante sus habilidades su entorno, sus ideas, sentimientos y sensaciones ya sea literalmente o utilizando su imaginación para recrear su visión particular de la realidad mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
      Si quieres abundar un poco mas sobre ello te recomiendo un articulo que vi en esta pagina que te puede ayudar mucho mas. Te pongo aqui el enlace http://definicion.de/arte/

  9. Gracias, me gusto tu informacion. Da una idea Clara y precisa acerca de mi nuevo enforce de estudio.
    Historia del Arte.

    • Hola Nilver
      Cuanto me alegro que aprendistes cosas interesantes sobre la Historia del Arte, espero que hayas podido leer también el artículo sobre Cuando comenzó el estudio de la Historia del Arte esa información es también superinteresante. Asi lo es tambien el articulo sobre el carácter elitista del arte en la historia de la humanidad, complementan los dos el artículo sobre lo que estudia la historia del arte.Los tres link estan juntos en la parte superior de la pagina debajo de la foto de encabezamiento.
      Saludos
      Elena

    • Hola Ana Daira:

      En relación a tu pregunta te pongo aquí debajo un resumen de lo que considero puede ser la respuesta a tu pregunta acerca de porque no se considera el arte hoy en día un hecho autónomo.

      Es mi opinión personal basada en lo que he estudiado al respecto. Espero que te ayude a ti y a otros que se pregunten lo mismo.

      Históricamente teóricos estudiosos del arte y la sociología han intentado encuadrar y determinar las características del arte, tratando de definir; qué es el arte y como este se manifiesta. Todo intento de determinar un concepto fijo que generalice algo tan dinámico, influenciable por el contexto histórico y sociopolítico es fútil, no tiene sentido querer englobar en un concepto abstracto y predetrminado algo tan cambiante y que depende además de la forma en que los hombres en cada cultura, religión, geografía, costumbre o época histórica han creado y crearán, así como también la forma en que estos interpretan y aprecian las creaciones artísticas.

      El arte es un concepto global, que incluye todas las manifestaciones de la creación intelectual y artesanal de los seres humanos, que no se mantienen fijas; ya que son muy variadas, se modifican, se crean nuevas también. Es un concepto en evolución y abierto a nuevas interpretaciones, así como a los cambios del pensamiento de los artistas que han estado y siempre estarán influenciados por su entorno social. El arte no se puede fijar de forma convencional, sino que debe juntar todos los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una síntesis amplia y subjetiva de todos ellos, que están siempre modificándose además.

      El arte no se puede desvincular del medio en que se crea o pierde sentido al desproveer a aquellos a los que se destina, de las herramientas que les ayudarían a entender y apreciar las mismas. Cuál sería entonces el punto de crear algo que es tan intelectualizado o ajeno al espectador que no cumple su objetivo de comunicar el pensamiento o intención del que lo crea, llamase artista o artesano?. La belleza por la belleza en una realización artística, sin conexión de ideas entre público y artista que la ayuden a identificarse con el público, pierde; sino la mitad si una buena parte de lo que le da sentido como obra artística y la define como tal.

      Las obras artísticas no son tales sólo porque el artista diga que lo es después de crearla, o por su concepto personal e individualizado de lo que es o no es una creación artística. Lo es sin embargo cuando otras personas lo reconocen como tal, al apreciarla y reconocer en ella, el talento de aquel que mediante su creación artística produjo en ellos una reacción emocional, una identificación que hace que ellos aprecien el producto de esa creación como algo valioso; sea o no único, o que les guste o no en lo personal.
      Por lo tanto hoy en día el arte no se considera una manifestación autónoma. Tiene una estrecha relación con su entorno desde todos los ámbitos en que se puede manifestar el mismo. Esto es algo que los artistas tienen que tener en cuenta a la hora de crear sus obras.

      Władysław Tatarkiewicz, en Historia de seis ideas (1976) expresó lo siguiente:

      “El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque”.

      Espero que te ayude en tu trabajo si es asi dejamelo saber aqui por favor. Te lo mando a tu email de todas formas por si no lo ves aquí.
      Saludos
      Elena Victorero
      historiadelarteen.com

    • Hola Yaomingisky
      Yaomin el arte no es solo lo que tradicionalmente se consideran las artes plásticas o bellas artes, el arte es toda aquella manifestación producto del talento de los hombres y engloba un amplio rango en la que entran a ser consideradas todas las actividades que el hombre lleva a cabo en su diario vivir y que son reconocidas por otros hombres como un producto valioso ya sea por ser único, su belleza por ser delicioso (o ambas cosas como en el caso de la gastronomía) así como por ejemplo el virtuosismo en el caso del canto, el baile, las artes escénicas y demás.

      El arte es un concepto global, que incluye todas las manifestaciones de la creación intelectual y artesanal de los seres humanos, que no se mantienen fijas; ya que son muy variadas, se modifican, se crean nuevas también. Es un concepto en evolución y abierto a nuevas interpretaciones, así como a los cambios del pensamiento de los artistas que han estado y siempre estarán influenciados por su entorno social. El arte no se puede fijar de forma convencional, sino que debe juntar todos los intentos de expresarlo y formularlo, siendo una síntesis amplia y subjetiva de todos ellos, que están siempre modificándose además.
      Entonces teniendo en cuenta estos elementos antes citados, se considera la gastronomía como un arte, específicamente como (Arte Culinario) que es el producto de la creación de los hombres a partir de elementos orgánicos comestibles y destinados a ser presentados en forma bella, única y desplegando un talento destacado. Por lo que es un arte cuando el producto culinario creado reúne condiciones especiales de talento y creatividad que son apreciados por otros seres humanos por su valor estético y en este caso (también apetitosos al paladar) como un producto excepcional que lo cualifica como arte. Aunque como en todo obra artistica cada persona la aprecia diferente y puede o no ser del gusto particular de los que la aprecian.

  10. hola buenas noches sera que me podrías ayudar sobre el tema : comenzando el recorrido del arte y los puntos básicos que me mandaron a investigar es la prehistoria, historia, manifestaciones artísticas, civilización cultura, la estética , el relieve, y la creatividad . Haber si me puedes ayudar en algunas de estas preguntas.

    • Hola Daymar:

      No entiendo bien tu pregunta, lo siento me podrias explicar un poco que es exactamente en lo que necesitas ayuda. En el blog están explicados esos aspectos bastante resumidos y organizados, si los lees con cuidado encontrarás lo que te piden en la tarea. Si ya leiste todo y aun asi necesitas ayuda explicame con mas detalle en que parte especificamente. Gracias por visitar el blog.

  11. Que lindo es saber el origen de los pueblos y el arte de otros tiempos que han pasado
    …me encanta el arte y costumbre de mi querida tierra SARHUA.

    • Hola Jonathan gracias por visitar el blog. Si no entiendo mal necesitas la bibliografía sobre el artículo de presentación del blog :Lo que estudia la Historia del arte y su desarrollo en la actualidad”. Te explico, todos los artículos están escritos por mí personalmente; en muchos de ellos utilizo como es lógico bibliografías, pero solo las pongo en determinados artículos, cuando escribo los mismos a petición de un lector que me haya pedido información en especifico para un proyecto o trabajo.
      Este articulo en especifico lo escribí basado en mi propio conocimiento adquirido durante muchos años de estudio y trabajo relacionado con la historia del arte, es mi visión personal sobre lo que aprendí y lo escribí en forma de resumen para que los visitantes del blog tuvieran una idea general de lo que estudia la historia del arte y su evolucion atraves del tiempo.
      Puedes citarme como autora. seria algo asi como:

      Victorero Elena R. “Lo que estudia la historia del arte y su desarrollo en la actualidad”.www.historiadelarteen.com. https://historiadelarteen.wordpress.com. 2012.

      Espero que esto te sirva.
      Saludos Elena.

  12. Hola, primero que nada, gracias por su trabajo, me ha sido de mucha ayuda. Y disculpe usted sabe algo de la vanguardia artística conocida como Ultraísmo?, es que e buscado en muchos lugares de internet, y lo único que encuentro es información sobre una vanguardia literaria, pero la maestra no me pide eso, es más quiere obras con dimensiones, la técnica y no se que hacer, si pudiese darme el nombre de algunos pintores o escultores se lo agracecería mucho, disculpe la molestia.

    • Hola Angeltenshicool gracias por tu comentario, y en una breve investigación sumado a lo que recuerdo de cuando estudie los movimientos literarios en la universidad te expongo aqui algunos elementos que espero que te ayuden en tu investigación.
      Desafortunadamente la segunda parte que tu maestra pide sobre artistas y obras de la plástica no puedo proveerte información no encuentro nada sobre ello en específico y no creo que sea realista pedir esa informacion ya que no hubo en mi opinion un estilo o movimiento que se pudiera definir como Ultraísmo en relación a la plástica, aunque lo intentaron y expusieron sus ideas para que asi fuera, como si hubo un movimiento Ultraísta en literatura. A continuación te expongo lo que encontré sobre el tema.

      Aunque el movimiento Ultraísta nació en un inicio en el contexto literario primero en España, en 1918, sus promotores intentaron llevar el mismo concepto a otras artes también. Fue presidido por Rafael Cansinos Assens. Otros se unieron a sus tertulias promotoras de esta tendencia como Guillermo de Torre, Juan Larrea, Gerardo Diego y el argentino Jorge Luis Borges.

      Ellos promueven simplicidad en los contenidos, sin el floreo en el caso literario o la excesiva decoración en el caso de las obras plásticas. Predicaban que el mensaje llevado mas directamente, exento de artilugios; por ellos considerados inútiles y contraproducentes para ser entendidos por el público, debían ser eliminados o llevados a su expresión mas directa sin enlaces, decoración distrayente y falta de contenido.

      Algunas de las principales características de estos literarios Ultraístas exponen la utilización de metáforas, el uso de neologismos y de términos técnicos, la omisión de los adjetivos superfluos y la indiferencia hacia la rima.

      Ellos propusieron un cambio de estética que fuera menos ambiguo, que se dirigiera mas a el mensaje en concreto, sin adornos excesivos, sin alusiones confusas; que dañaran el mensaje o intención principal del contenido que el artista intentaba expresar, el cual, en su opinión debía ser mas preciso y que se pudiera captar visualmente (en el caso de las obras plásticas sin divagaciones innecesarias.

      Estaban en contra de sentimentalismo, alusión a pormenores personales, tanto en la retórica como en las expresiones plásticas visuales. En ese sentido coincidían en sus planteamientos con otros estilos o tendencias como El avante-guarde,(Avant-garde).

      Los Ultraístas fueron influenciados por el Creacionismo del poeta chileno Vicente Huidobro, quien se reunía frecuentemente con los Ultraísta en sus tertulias. Huidobro propuso (en el caso literario) que el poema debía ser siempre un nuevo objeto y los altruistas llevaron este concepto a otras artes también; promoviendo la originalidad en la creatividad; sin tantas referencias a estilos anteriores o reducidos al mínimo.

      Es difícil distinguir a los Ultraístas de los Creacionistas ya que ambos reaccionaron hacia la mimesis de la realidad y están realmente preocupados por la fragmentación de la imagen. Ellos insistían que la creación debía ser libre e independiente de la realidad que los rodeaba, pero también virgen, sin influencias pasadas, tal y como brotara innata-mente del artista al crear sus obras. No consideraban apropiada la añoranza, la memorabilia nostálgica etc. La imaginería, especialmente la metáfora fue el axis de la tendencia Ultraísta.

      Este término de Ultraísmo no tuvo un aporte sustancial en la historia del arte en lo que se refiere a la plástica, no cuajo como un estilo definido para clasificar las obras de sus contemporáneos en la década de 1920, ya que los artistas abrazaron otras tendencias como “Surrealismo” y “Dadaísmo”, aunque la principal tendencia artística en la época que destacó fue el “Art Deco” El Ultraísmo literario no tuvo una trascendencia de peso; como fue también su intención, en las obras plásticas en aquella época. Culmino en 1922 cuando la publicación periódica“Ultra” dejo de emitirse.

      Los Ultraístas se separaron totalmente del Manierismo, así como también de la opulencia y flamboyante representación; en su opinión súper decorativa tendencia modernista.

      Visita el blog nuevamente cuando quieras y espero que esta informacion te ayude en algo.
      Victorero Elena R.
      historiadelarteen.com

  13. megusta su enfoque de la historia del arte pero me interesa saber si tiene algun enfoque sobre la periodizaciondel arte.

    • Judith gracias por tu comentario, mis disculpas pero pudieras explicarme un poco mas, a que te refieres con mi enfoque sobre la periodización del arte? Necesitas una cronología de la clasificación aceptada del arte? o solo quieres saber mi opinión sobre ello? Si puedes por favor aclarame para poder contestar con mas precisión. Gracias.
      Saludos
      Elena R Victorero

  14. Gracias por la valiosa información y por el análisis del arte y su historia… soy profesor de arte y me especializo en la música y estoy haciendo una guía didáctica para mis estudiantes y me gustaría saber su opinión sobre cómo se debe abordar el estudio de las artes en general en el nivel escolar con niños y jóvenes adolescentes. Gracias por su aporte al arte y si es que tiene algún material para trabajar con mis estudiantes por favor compartamelo. Nuevamente gracias hasta pronto Att. Joffre Terán.

    • Hola joffree:

      Gracias por tu comentario. En cuanto a tu pregunta sobre cómo se debe abordar el estudio de las artes en general en el nivel escolar con niños y jóvenes adolescentes.

      Pienso en lo personal que se debe resumir la información que se les provea mostrándoles los aspectos fundamentales en general, los que caracterizan cada periodo histórico o cultura, pero en forma sencilla, sin utilizar muchas fechas y nombres de personalidades de difícil pronunciación.

      En resumen remarcar visualmente atraves de combinación de imágenes, videos, esquemas, maquetas, dioramas etc. junto a resúmenes muy sintéticos, con párrafos cortos, los aspectos centrales que son los que por su edad puedan retener y les va en definitivas a aportar una noción de las características del desarrollo del arte por la humanidad en forma general pero concisa, sin divagaciones innecesarias, detalles superfluos, floreos y complicados escenarios históricos, políticos y bélicos, al no ser los datos generales que enmarquen estos periodos y culturas para ubicarlos en el tiempo y geográficamente.

      Sobre todo a los mas pequeños, que responden mejor a los aspectos visuales. Innovando pueden los maestros; con juegos didácticos y visitando los artefactos directamente en los museos y orientándoles visitar aspectos concretos en paginas web didácticas sobre el tema del arte hacer que sus alumnos se interesen genuinamente sobre el la historia del arte.

      Se les puede motivar tambien a reproducir con medios como plastilina, pintura, escultura, arcilla etc. estos artefactos. Se les puede llevar a lugares naturales e impartir las clases vinculando juegos y teoría. Al estar en un ambiente mas propicio para la imaginación, los niños se tornan mas receptivos, mas propensos a aprender.
      El arte se puede transmitir en forma amena y no tediosa, porque no es necesario hostigarlos con detalles innecesarios si ellos no van a ser especialistas del tema.
      Tratar de fomentar el ejercicio de la imaginación, no la repetición mecánica, sin pensar de los temas que se traten.

      Cuando escribo mi blog dejo correr mi imaginación, me ubico en mis lectores, como a ellos les gustaría aprender, que les gustaría leer y que les seria tedioso. Los maestros tienen que hacer lo mismo, recordar cuando eran jóvenes y muy pequeños y ponerse en los zapatos de los estudiantes.
      Cuento la información como una historia de cuentos, me apoyo en los personajes históricos y pintores y señalo aspectos de sus vidas que los acercan al publico, que los hacen sentir humanos y próximos, que hacen al que lo lee querer saber mas incluso imitarlos. Puedes contar el arte casi como una novela, solo que no de ficción, sino muy real.

      Después de todo el arte es el medio que ha utilizado el hombre para contar su historia, sin el arte no sabríamos nada de ellos porque no existían videos ni fotografías, además la generación actual no estaba presente.
      Hay que apreciar la visión artística de los antepasados independientemente del medio que escogieron para expresarse, el estilo o lo que querían transmitir.

      Ellos describieron lo que veían, lo que hacían, su forma de ver el mundo. Por mucho tiempo los artistas no eran sino considerados meros artesanos y tenían que hacer lo que sus patrones y clientes les decían, fuera un rey, el clero o un Faraón. Pero eso no quita que aunque lo representado respondía a objetivos específicos de los que comisionaban las obras, ellos no expresaran su forma artística.

      La enseñanza de la historia del arte es eso, en la actualidad tambien, motivar a las actuales generaciones para que continúen expresándose mediante los medios visuales su visión del mundo, los cuales hoy gracias a la tecnología, son mas diversos y hasta sofisticados. Desde videos juegos, películas, artes culinarias, fotografía, composiciones digitales para diversos usos, todos son medios de expresión de la humanidad, aunque ahora se utilicen otros medios mas sofisticados y complejos incluso, apoyados en la tecnología, que no tenían nuestros antepasados.

      Los seres humanos todos, independientemente de la edad, respondemos favorablemente a aquello que nos motiva a imaginar, a crear con nuestras propias manos o con nuestro intelecto, utilizando medios diversos.
      El juego (no la competencia que incita al ego y la división) Solo el juego sano, enriquecedor atrae a los niños naturalmente, exaltando su curiosidad innata. No lo hacen sin embargo las letanías complicadas, escritas sin imágenes, sin referencias cercanas a nuestra vida diaria.

      Recuerdo cuando estudiaba en la escuela de muy joven que me encantaba el arte pero me aburrían soberanamente las explicaciones robóticas detalladas de mi maestra. Me iba por mi cuenta a la biblioteca y me leía, lo que quería aprender a mi paso, según mi predilección, pintaba(no muy bien ), imitando lo que veía en los libros que tenían muchas imágenes y me encantaba colorear lo que yo misma había dibujado.

      El arte históricamente tuvo como objetivo transmitir formas de pensar, formas de vivir, formas de idolatrar, formas de sentir la música, los dramas, la poesía, represento formas de luchar por ideales y libertades y hoy no es diferente.
      En relación a tu especialidad que es la música te puedo compartir un articulo en el blog que escribí para un profesor de música en especifico, que me pidió mi colaboración sobre lo que sabia de la historia de la música en Italia, Etruria y Grecia en la antigüedad. Estoy segura que a tus alumnos les puede resultar interesante aprender sobre los inicios de la música en la antigüedad y los instrumentos que se usaban en esa época. Hay videos de artistas interpretando algunos de estos instrumentos aun en la actualidad en YouTube que si ellos están interesados les puedes sugerir verlos.
      Este es el link del articulo de la música.

      https://historiadelarteen.com/2013/06/24/la-musica-de-italia-en-la-antiguedad/

      Espero que haya respondido a tu pregunta y que visites el articulo sobre la música de Italia en la antigüedad.
      Mis mejores deseos en tu noble y nunca bien apreciada profesión. Cualquier ayuda, si estas en mis manos pues con gusto te la brindo.
      Saludos
      Elena Victorero.

      https://historiadelarteen.com/

  15. Muy interesantes las descripciones sobre lo que es Arte. Las opiniones también. Pero recordad lo que dice D.Quijote a Sancho: ..”sé breve en tus razonamientos, que ninguno es gustoso si es largo.”. Capacidad de síntesis.

    • F Martin:
      Hola gracias por tu comentario. Si tienes razon que algunos articulos resultan un poco largos, pero en ellos trato de responder a preguntas que los lectores han hecho, por lo que llevan las respuestas a veces un articulo mas extenso ya que ellos los necesitan para proyectos escolares.
      Muchos son escritos por mi; a sugerencia de uno o varios lectores, entonces explico de forma que todos ellos obtengan respuestas a sus preguntas en el mismo articulo por si otros lo necesitan tambien para sus tareas o proyectos.
      Saludos
      Elena

  16. Hola gracias por todo. La verdad es que necesito la historia del arte en sí osea, la evolución del arte s través de los siglos

    • Hola Mateo:
      Gracias por comentar.
      Para saber la evolucion de la Historia del Arte tienes que leer los articulos del blog que escribi. Tambien esta la tabla de resumen que publique aunque no la he terminado aun hasta el presente ya que pienso dividir la informacion en dos blogs diferentes desde la prehistoria hasta el Rococo en este y otro blog en el futuro lo que sigue. El articulo sobre lo que estudia la Historia del Arte es solo un resumen especificamente sobre lo que se incluye en el estudio de la misma y los alcances que ella representan en la sociedad y la historia del hombre. No es muy logico pensar encontrar una informacion tan amplia y compleja como lo es la evolucion del arte en un solo articulo.
      Lee los articulos empezando desde la prehistoria y podras saber cual es la evolucion.
      Saludos
      Elena

      • Hola, mi nombre es Briyitt soy estudiante ciencias de la comunicación y queria saber si tendría alguna opinión sobre la mercantilizacion del arte gracias …

      • Hola Briyitt:

        En relación a tu pregunta sobre mi opinión acerca de la mercantilización del arte te puedo decir (y por su puesto es mi opinión personal, los demás puedan no estar de acuerdo pero así es como yo lo veo).

        El arte desde la antigüedad tuvo como propósito expresar en forma visual lo que los humanos veían y sentían en relación a su entorno y su filosofía de vida. El arte se puede considerar como el testigo material y tangible de la expresión artística y creativa de los hombres que de una forma u otra propicio su uso como recurso de valor, ya fuera primero por comisión sin mediar pago en dinero o bienes materiales, en el caso de los artesanos o cuando los artistas, a partir del Renacimiento empezaron a ser valorados como tales y se les pagaba con dinero o se patrocinaba su arte, proveyéndolos de recursos de subsistencia para que pudieran realizar su arte al servicio de la propaganda religiosa, política y financiera de las clases apoderadas, no realmente para que desarrollaran libremente su capacidad creadora y talentos creativos.

        Como es talento echo materia, posibilita el hecho de que se pueda monetizar, sobre todo en periodos de la historia en que los artistas requerían de la monetización del arte para sobrevivir y tener los medios materiales conque producir su arte y continuar expresando su necesidad de expresión artística; aun siendo por comisión y limitados a el mensaje que el que pagaba quería que esas obras reflejaran.

        Nuestro Sistema social desde la antigüedad se fue conformando alrededor del dinero, los bienes materiales y el estatus que la sociedad confería a los que poseían estos bienes materiales y altos recursos financieros. Por tanto que mejor expresión de poder ante las clases pobres, sumisas e ignorantes, que no podían acceder a poseer estas obras que poseerlas y que encima contribuyeran a llevar ese mensaje de poder y sumisión, ya fuera representando la fe, la fuerza militar, política o de clase.

        Por tanto desde que las civilizaciones humanas fueron programadas hacia la necesidad de bienes materiales y ya que el arte, contribuye a afianzar el estatus de clase apoderada; mediante la posesión de objetos o edificios que ostentan ese mensaje de poder adquisitivo, la expresión estética de lo que se considera bello y muestra de talento e ingenio creador paso a ser parte de los recursos que se valorizan por la sociedad como poseedores de valor monetario.

        Ese concepto y forma de valorar el arte limito su poder de autentisismo y genuina expresión, influido por la codicia creciente; de una sociedad cada ves mas alejada de los reales valores humanos y mas cercana a la veneración de lo material, sobreponiéndolo al verdadero poder del espíritu humano en su expresión genuina de amor, compasión hacia los demás, sentido de unión como raza humana, sin sentimientos de separación hacia absolutamente todo, como lo fue y lo es aun, forzando a cambiar los sentimientos de las personas y su forma de contar su historia; ya que los poderosos y vencedores son quienes la escriben, a ser mas bien un medio con el que reflejar poder en todos los sentidos, en lugar de ser el instrumento principal producto de la creación humana para manifestar mediante la imaginación y la creatividad una realidad natural sin manifestaciones dualistas de separación e influenciada por la maldad, la injusticia, el materialismo y el sometimiento hacia los demás como ha sido el arte forzado a ser por siglos.

        Aun siendo reflejo de todo lo antes expuesto el arte es el medio principal que nos queda producto de la historia de la humanidad para valorar nuestro pasado, aprender de el y modificar nuestro presente que haría por tanto que nuestro futuro sea mejor. Del colectivo humano depende que ese papel informativo y transformador sea una realidad.

        Hace falta aun trabajar mucho como sociedad e individualmente, para cambiar y por tanto transformar nuestro pensamiento, para no persistir en la creencia de que el arte pertenece a las elites y solo ellas pueden beneficiarse de su valor. El arte tiene que recobrar su verdadero papel y valor, no como forma de transacción monetaria y condicionado por la necesidad de obtener bienes y valores, sino la de ser el medio tangible al acceso de todos, que nos ayude a entender nuestro pasado, valorar lo bello de ese arte y transformar lo que ahora creamos como sociedad en algo que no este al servicio de los poderosos, sino al servicio de todos como medio de enseñanza y facilitador de la inspiración, estimulando la creatividad de los artistas y todos los seres humanos en general.

        Espero que esto respondiera a tu pregunta, sino me haces saber.
        Saludos
        Elena R Victorero

  17. Hola tengo una pregunta de una tarea que me dejaron. Desarrollo del arte y del artista.
    y de ante mano muchas gracias

    • Hola Karen:
      Me encantaria poder ayudarte, pudieras por favor ampliar un poco acerca de que es especificamente lo que quieres saber?. Es una pregunta un poco ambigua, y no quiero darte una respuesta demasiado amplia que quizas no te ayude en tu tarea. En el blog hay informacion sobre eso en las paginas cuyos enlaces puedes encontrar debajo de la fotografia del encabezamiento. Si despues de leer estos articulos diferentes sobre el arte en general, aun tu pregunta no queda resulta, puede que concretando un poco mas, la respuesta que te brinde sea mas apropiada.
      Saludos y espero tu respuesta.
      Elena

  18. hola mi nombre es ana maria necesito esta respuesta para antes del martes de la otra semana necesito un resumen mas detallado ya que necesito una cartelera perfecta para mi clase de artística necesito el nombre del creador la fecha del nacimiento de el creador y de el arte bueno mejor dicho todo mira por fa ayúdame esto en quinto de primaria y necesito q si puedes publicarme imágenes.
    gracias

Deja un comentario, tu opinion es importante me ayuda a saber si voy bien o si hay algo que no esta claro o de lo que quieran conocer mas.

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