Pintura Asiria


Pinturas adosadas a paredes en arte Asirio

Pintura Asiria.

No han sobrevivido muchos ejemplos de la pintura asiria, aunque por las crónicas históricas en sus tabletas de arcilla se sabe sobre magníficas decoraciones en las paredes, utilizando vibrantes colores mostrando escenas de batallas y del diario vivir del pueblo y la corte. Entre los ejemplos que aun existen están las pinturas del palacio Til- Barsib, en una antigua región Asiria, que nos dan una idea de como estas servían como medio de propaganda del rey, la aristocracia y los dioses. Se mezclan en ellas tanto motivos geométricos como figurativos y prácticamente toda la superficie de la pared estaba decorada.

Los asirios representan temas de su vida diaria, del aquí y ahora, no como los egipcios que se concentran en representar el camino a la resurrección y el mas allá. Los temas de la pintura asiria poseen para ellos gran actualidad, son como crónicas de hechos reales, pero testimonios para nosotros de historias que conocemos hoy gracias a estas representaciones artísticas.

La superficie de la pared de los palacios previamente tratada con estuco lucia escenas con varios personajes, como también figuras aisladas, a veces se colocaban dos figuras con efecto de espejo una frente a otra mayormente representando seres protectores cuya apariencia no era totalmente humana. Algunas mostraban gigantes soldados alados con peculiares rostros y cabezas de animales cuya postura vigilante y tensa refuerza la idea de que pudieran ser figuras de los que ellos llamaban dioses protectores. Estas, las figuras mas grandes se colocaban sobre todo en el exterior, cerca de las entradas o adyacentes a esculturas aladas de genios protectores.

Algunas esculturas de pequeño y mediano tamaño tenían pintura, pero en ciertas partes de ellas como resaltando elementos y estaban decoradas con buen gusto y detalles. Se utilizaron colores brillantes tanto en esculturas, relieves y pinturas, mayormente azul, negro y rojo aunque a veces combinados con tonos tierra, como el artista lo considero necesario, sobre todo aquellos colores que en las paredes resaltaran sobre el blanco del estuco. En cuanto al esquema cromático de la pintura asiria queda aun mucho por estudiar, lo que se sabe es por remanentes de pigmentos sobre relieves y algunas esculturas en no muy buen estado de conservación, algunas de las cuales se han podido detectar gracias a modernas técnicas.

Pintura Asiria en pared del palacio Til - Basib

Es de señalar también que los asirios, como mencionamos en otro articulo utilizaron la decoración con el método del ladrillo vitrificado, que dotaba las paredes de un azul único, resplandeciente y duradero. Esta técnica, que adoptaron de los babilonios para decorar el exterior de los muros de sus construcciones y que lograron producir en gran escala, se perdió para la posteridad desafortunadamente.

Estos pigmentos se colocan cuidadosamente utilizando pinturas obtenidas a partir de materiales de la naturaleza como semillas machacadas, sumo de plantas y polvos de metales, (como el oro y la plata ocasionalmente también para enfatizar detalles) así como adhesivos obtenidos de grasas de animales.

Pintura Asiria del Palacio Til- Barbil

Pintura Asiria del Palacio Til- Barsib

Ellos decoraron con pintura sus armas como por ejemplo: escudos, carros militares, lanzas. En ellos utilizaron motivos vegetales, elementos geométricos, aunque también estuvieron representadas imágenes figurativas como estrellas, leones y soldados.

Los Asirios heredan de los Hititas elementos de orden estilista y temático, los que supieron aprovechar los primeros muy bien, tanto en pintura, como en escultura y relieves, por lo que se aprecia dinamismo en las figuras de  soldados en batalla, se representa el dolor de los heridos en combate, las contorsiones de leones heridos, la fiereza y determinación en la batalla o la seriedad, prestancia y solemnidad de las figuras que representan a los dioses, al rey y sacerdotes religiosos.

Si nos  imaginamos estos relieves con pintura y recién terminados nos podemos dar cuenta del impacto visual de los mismos en los espectadores, esas escenas cruentas de cacería de leones en la que los mismos se representan con el mayor detalle posible y representando una carga dramática espectacular, resultan hoy un deleite visual aun sin los restos de pintura que tuvieron en su gloria. Observen este video donde se puede apreciar en la colección del Museo británico la belleza de los mismos aun sin la pintura.

https://youtu.be/1XnpR1cmf5c

Es de señalar también la importancia que dieron al representar con frecuencia el tema del árbol de la vida, el cual al parecer fue de suma importancia para ellos y estaba ligado estrechamente al culto de los dioses y el origen de la vida. Este tema aparece también en toda Mesopotamia, Egipto así como en Fenicia y otras culturas importantes de la antigüedad.

Las figuras se representan siempre estando de lado, tanto el cuerpo como la cabeza, aunque en ocasiones se representa la cabeza torcida a un lado o hacia atrás, cuando se representan los cuerpos cayendo en batalla por ejemplo.

Relieve Asirio con detalle de elementos vegetales de la region.

Relieve Asirio con detalle de elementos vegetales de la región.

Las lineas, como en el caso de los animales y plantas, definen cuidadosamente  el contorno de las figuras, las que tienen un acabado de sombreado en negro que intenta dar corporeidad tridimensional tanto a los animales, figuras humanas o motivos vegetales. En los motivos vegetales obtienen verdadera maestría y fidelidad al original lo que ha permitido por las pocas muestras físicas de pinturas encontradas y la representación de relieves, tener una idea de como eran las plantas autóctonas de la región en esa época.

Pintura asiria representando animales

Pintura asiria representando animales

Se puede observar que hay cuidado en el trazado de las lineas que representan objetos tales como cuerdas, flechas, arcos, lanzas y en el dibujo de carruajes de guerra y atuendo de guerreros por lo que estas pinturas indudablemente son como mencionamos antes, una crónica importante de su cultura, su estilo artístico, su idiosincrasia. No podemos olvidar que este pueblo, que poseía numerosos talentos, fue el producto de  sus circunstancias históricas en los albores de la civilización humana y no obstante a enfrentar numerosas adversidades  en la lucha por la supervivencia, sobresalen por la calidad artística de sus obras.

La pintura Asiria tiene puntos comunes en el estilo de representación de las figuras y los temas que se tratan con otras culturas de la región y esta tendencia, sumado a sus escritos en tabletas de arcilla, nos ayuda hoy a conformarnos una idea de lo estrechamente vinculado que esas civilizaciones estaban entre si, tanto desde el punto de vista del arte como de conocimientos generales.

Los Inicios de la Historia del arte.


Es la Historia del Arte una ciencia?

La Historia del Arte clasifica la información acerca del trabajo artístico de los hombres y sistematiza estos conocimientos organizándolos según los periodos históricos, regiones geográficas, aspectos sociales, técnicas artísticas y estilos así es que si tenemos en cuenta que se considera ciencia a un sistema organizado de conocimientos y los métodos requeridos para la obtención de los mismos entonces si podemos decir que la Historia del Arte es una ciencia aunque esta depende enormemente de otras disciplinas para conformar este sistema de clasificación y conservación de las obras que conforman el patrimonio artístico de las naciones.

La historia del Arte se ubica dentro de las ciencias sociales que son las que centran su estudio en la actividad del hombre como parte de un colectivo humano civilizado. El objeto de estas ciencias es conocer las causas y las consecuencias de los comportamientos humanos tanto desde una perspectiva individual como social y el resultado que emana de estos comportamientos en cuyo caso especifico de la historia del arte son los objetos artísticos dejados por el hombre en todo el amplio rango y diversidad en el que se agrupan y clasifican los mismos.

¿Cuando comenzó el estudio de la Historia del Arte?

La historia del arte comenzó como disciplina académica al final del siglo XVIII con la creación de los primeros museos obteniendo un gran impulso en Europa al finalizar el siglo XIX con estudios serios hechos por autores cuyo trabajo pavimento el camino para los especialistas en arte del siglo XX pero el estudio de la historia del arte tiene precedentes que datan de la antigüedad.

Giorgio Vasari

Empíricamente y a lo largo de la historia ha habido diversas personas como filósofos, artistas, historiadores, figuras religiosas e inclusive Reyes y emperadores que han escrito sobre lo que observan en su entorno en relación al desarrollo del arte y la apreciación de las obras que la humanidad ha realizado. Ellos trataron de organizar de cierta forma una clasificación al mismo tiempo que diligentemente trataron de salvaguardar estas obras de arte. Un ejemplo lo tenemos en el escritor, arquitecto y pintor italiano Giorgio Vasari en la época del renacimiento y otros que contribuyeron a salvaguardar el patrimonio artístico y la valiosa información del contexto histórico en el que los artistas crearon sus obras.

Mecenas duque Juan I de Berry

También hay que mencionar que si aún existen muchas de estas obras es gracias al esfuerzo de individuos cuyas colecciones preservaron por amor al arte pero también porque vislumbraron el valor monetario como inversión económica. Los mecenas contribuyeron a crear financieramente las obras de arte sosteniendo económicamente a los artistas pero al mismo tiempo contribuyeron a que sus obras se preservaran en buenas condiciones físicas y aun en muchos casos con la información necesaria acerca de estas obras.

Hay muchísimos ejemplos de estos mecenas de las artes, pero mencionare algunos como por ejemplo Jean I de Berry en Francia gracias al cual hoy podemos disfrutar de codiciados manuscritos de la época, los cuales después de su muerte se conservaron en las colecciones del Príncipe de Orleans; amante del arte y coleccionista el mismo, en su palacio Chantilly, hoy museo, donde se conservan aproximadamente 800 pinturas, 2500 grabados y 3000 libros y manuscritos.

Museo Conde de Chantilly

Hay otro importante mecenas el emperador Qianlong en China que fue un gran coleccionista y adquirió el mismo gran parte de las «Grandes colecciones» de China por cualquier medio necesario, reintegrando estos tesoros en la colección imperial a la que prodigaba sus esfuerzos y atención como curador, recopilando cuidadosamente pinturas raras y antigüedades, utilizo un equipo de asesores culturales que lo ayudaban. A veces, Qianlong presionó o incluso obligo a ricos cortesanos a darle objetos de arte de valor señalando fallas en su trabajo, las que podrían ser disculpadas si hicieran un cierto «regalo», o persuadiendo a los orgullosos propietarios de esas piezas que sólo las paredes de la «ciudad prohibida» y sus guardianes ofrecerían la seguridad y protección contra robo o incendio. Estas tácticas no son exclusivas de Qianlong puesto que muchos reyes y personalidades adineradas a lo largo de la historia de la humanidad acumularon gran cantidad de obras de arte comprándolas o por otros métodos no tan claros o legítimos.

Emperador Qianlong

Las catedrales y las iglesias como los dueños de muchas obras de arte importantes habían logrado mantenerlos de ser saqueados o destruidos, tanto como les fue posible gracias a lo cual hoy se pueden aun apreciar importantes manuscritos y parafernalia eclesiástica que datan de los periodos Bizantinos, Románico, Gótico y Renacentista. Otros cultos religiosos como el budismo han logrado preservar las importantes obras de arte a pesar de las guerras, invasión y enjuiciamiento de sus creencias religiosas, como lo hicieron con la asombrosa colección que monjes budistas guardaron escondida en el desierto de Gobi y se descubrió luego de un milenio en el anonimato.

Sin embargo cabe señalar que la historia del arte no consiguió tener la misma relevancia, desde el punto de vista geográfico o social en todos los países al unísono desde su formación, principalmente debido a razones sociales, históricas y políticas. El apogeo del estudio de la Historia del Arte comenzó en Europa y luego en los últimos 60 años también en Estados Unidos, no siendo hasta mediados del siglo XX que este interés en el estudio del arte se extensión a América Latina.

Otras regiones como Asia, África y Australia relativamente reciente en términos históricos se han incorporado también al estudio y desarrollo del arte en sus regiones con el respaldo de instituciones como la UNESCO. Estas naciones que están aun en los albores en su empeño por implementar la historia del arte como guía científica están acometiendo esta tarea basado en la compilación de la valiosa información que se ha venido reuniendo y desarrollando en las naciones que primariamente promocionaron esta importante tarea de clasificación. Basado en la documentación científica de la historia del arte se orienta eficazmente este trabajo pero también basado en los propios objetos de arte que han quedado para la posteridad.

El cumulo de conocimientos que se especifican en estas clasificaciones del arte por periodos históricos, tendencias y estilos artísticos así como las técnicas en que se elaboran las mismas no constituyen por el hecho de ser académicas una promulgación de clasificaciones asentadas y concluidas ya que constantemente gracias a los estudios multidisciplinarios y las modernas técnicas científicas son objeto constante de cambio, ajustes, re-especificaciones y adiciones.

La era de la tecnología digital ha ayudado a llevar estos conocimientos a todas las naciones y las grandes masas creando nuevas categorías en estos estudios como el papel de la mujer en el arte, el arte vernáculo y otras tantas las que seguirán incorporándose según se considere necesario. Desde su creación los museos y galerías de arte que heredaron estas colecciones de una forma u otra desarrollan una labor que ha sido de invaluable ayuda para el estudio, clasificación y conservación del arte en toda la extensión y rango que este conlleva.

Arte de la antigua civilización China


 

Arte de la antigua civilización China

paisaje chino

 

La China es una de las civilizaciones más antiguas que han mantenido una continuidad cultural y cohesión política a lo largo de su historia, gracias en parte a su ubicación geografía que es única, situada en el extremo del continente asiático frente al océano Pacífico lo que les permitió mantener su cultura fuerte por milenios, crédito también a su forma de vida, que era muy íntima, ellos se mantuvieron lo más lejos posible de las influencias del mundo exterior por milenios.

Aunque algunos de los invasores a lo largo de la historia de China podrían haber diluido su forma de vida e idiosincrasia por la fuerza o la absorción, esto no sucedió porque los chinos decidieron seguir sus tradiciones y creencias con firmeza y continuaron su devoción a la naturaleza y sus antepasados, aun cuando disimiles religiones fueron acogidas en diferentes épocas.

El pueblo chino prefería una economía autosuficiente donde las costumbres tradicionales y los conocimientos sobre los oficios artesanales pasaron de generación en generación entre los miembros de las familias. Sus producciones de arte eran un reflejo directo de su filosofía sobre la vida y su amor por la naturaleza, con la que trataron de estar siempre en armonía y a la que respetaron y veneraron. Con el comienzo de la era moderna en el siglo XVI los efectos de una ola de cambios importantes que estaban sucediendo en todo el mundo trajeron para China nuevos retos, sumado a los problemas internos del país, pero este artículo se concentrara solamente en el arte de este inmenso país en la antigüedad.

Hasta el periodo de los Estados Combatientes (475-221 A.C), las representaciones artísticas eran producidas por artesanos anónimos que trabajaban para la realeza y las cortes feudales. Se piensa que durante el periodo Shang y el periodo temprano Zhou la producción de vasijas de bronce con propósitos rituales fue regulada exclusivamente bajo la autoridad de la corte en las que patrones de diseño se compartieron entre los especialistas que trabajaban en los diferentes medios artísticos como los bronces, los trabajos en laca o los textiles, siendo significativamente uniformes en su expresión artística.

 

Bronce. Dinastia Zhou

 

La cultura China desde la antigüedad promueve y destaca una forma de vida social en sus comunidades en lugar de darle más importancia a la vida individual de los seres humanos, pero subraya la importancia de las relaciones entre los miembros de una familia o entre el sujeto individual y su rey o emperador según la etapa histórica. En sus esfuerzos por enfrentar los retos de la vida diaria como sociedad consiguen su mayor fortaleza usando los dones de la naturaleza y trabajando arduamente.

Entre los temas típicos del arte tradicional Chino no se encuentran alegorías a guerras, violencia, nudismo, muerte o mártires. No se pintaban naturalezas muertas como expresión artística que no estuvieran inmersas en un contexto que diera sentido al mensaje. Su arte es simbólico, todo lo que se representa artísticamente refleja aspectos de una totalidad de la que el artista está consciente.Esta sociedad fue más proclive al secularismo y el respeto a la naturaleza que a la devoción de dioses omnipotentes, como si fue la tendencia en las civilizaciones occidentales.

 

Chinese Hanguing scrool

 

Recientemente se han descubierto ruinas conteniendo restos de civilizaciones perdidas en otras regiones del mundo que han sido fechadas por los arqueólogos y antropólogos como correspondientes a épocas mucho más antiguas de lo que hasta ahora se había señalado. Estos estudios sugieren que en el período Neolítico ya había otras civilizaciones en desarrollo que pueden haber precedido a la civilización China, y por motivos desconocidos como cataclismos naturales o alguna otra fuerza mayor fueron destruidas.

Los inicios de la historia de la civilización China hasta ahora se situaban en el valle del Río Amarillo de China; entre aproximadamente el 5.000 a 4.000 A.C. en el «Neolítico temprano». Nuevos hallazgos arqueológicos en Sanxingdui, una pequeña aldea aproximadamente 20 millas al noreste de Chengdu en la provincia de Sichuan han puesto al descubierto objetos que datan aproximadamente alrededor del año 1200 A.C.

Se encontraron allí dos fosas sacrificiales y en ellas enterrados y ocultos había cientos de objetos extraños nunca antes encontrados con una antigüedad de más de 3.000 años. Esta civilización en Sanxingdui aparentemente se desarrollo paralelamente a las que se desarrollaron en el Rio Amarillo, de no haberse encontrado estos objetos por casualidad probablemente nunca se hubiera conocido de su existencia. No se descarta que puedan aparecer restos de civilizaciones en China que incluso anteceden a las que se mencionan.

 

Mascaras

 

Entre los restos encontrados se hallaron objetos de oro, imponentes cabezas humanas hechas en bronce, máscaras de bronce con formas inusuales, así como algunos instrumentos de piedra y jade, que muestran cómo desde temprano estos hombres ya tienen ciertas habilidades que les permiten representar los elementos que conforman su vida cotidiana como son la vinicultura, caza y pesca.

Se observan aspectos de convivencias sociales en cuyas temáticas se representan banquetes y espectáculos acrobáticos, así como su incipiente universo de mitología y religión. En la actualidad el pueblo Chino está aprendiendo mucho más sobre su propia cultura gracias a los estudios multidisciplinarios que se están realizando en esta vasta región asiática.

Las aldeas agrícolas en el valle del río amarillo domesticaban animales, fabricaban ollas para el almacenamiento de granos y líquidos y elaboraban también vasijas de bronce y armas eficaces. En forma similar desarrollaban su vida las personas que se asentaron en viviendas a lo largo de otros ríos como el Huai y el Yangtzé. Los objetos artísticos encontrados de esta antigua civilizacion China de aproximadamente 4.000 A.C. los sitúan como una de las culturas más hábiles en la creación de objetos prácticos y hermosos.

 

Bronce Shang

 

La Historia China temprana se divide tradicionalmente en tres dinastías:

– Hsia or Xia (2205-1766 A.C).

–  Shang (1766-1050 A.C).

–  Chou (1050-256 A.C).

 

Shang dinastia 

 

Como había mencionado antes la Cultura China desde la antigüedad ha estado siempre muy cercanamente identificada con la naturaleza, en la que los ríos y las montañas ocupan el centro de su atención. La naturaleza fue ampliamente representada en sus pinturas y adornos de cerámicas, incluso los edificios fueron hechos con formas que asemejan a las de las montañas.

Esos edificios se centran en el uso práctico no en su decoración. El arquitecto chino y los artesanos desde tiempos antiguos fusionan los edificios con su entorno integrarlos perfectamente balanceados con la naturaleza. La Muralla China una reconocida maravilla arquitectónica, hecha para proteger al país a lo largo de millas y millas, se realizó en la cima de las montañas aprovechando la geografía natural de las protuberantes elevaciones del terreno.

Hicieron jardines con apacibles y simples diseños con la intención de representar un microcosmos ideal en donde se combinaran perfectamente el agua, las plantas, flores y animales. Con esta representación de elementos naturales, el pueblo chino deseó obtener una integración equilibrada entre el hombre y la naturaleza.

Durante el período budista y el taoísta este respeto, veneración y protección de la naturaleza alcanzan su pico y pueden percibirse muy bien en sus representaciones de arte en las cuevas, santuarios y decoraciones de objetos de la vida cotidiana que aún se conservan.

 

pinturas chinas

 

Principalmente las temáticas de sus expresiones artísticas, incluyendo historias y poemas, giraron en torno a la naturaleza, ríos, montañas y valles donde seres mitológicos con súper poderes influían en su vida. Es sabido que en la dinastía Shang, creían en la existencia de un dragón amable y todopoderoso, el que según ellos vivía en los mares y ríos y podía elevarse a los cielos. Ellos no adoraban directamente los dioses en la antigüedad; pedían justicia y favores por intermedio de sus antepasados.

Leyendas e historias; contadas en las noches en las conversaciones alrededor de las fogatas, deben haber ayudado al estímulo de la evolución cultural y social de estos primeros seres humanos, quienes vertieron su imaginación en la decoración de objetos tales como: cerámica, pinturas y armas. Esta imaginación fue después plasmada en sus escrituras gracias a lo cual nos han llegado sus leyendas y hechos históricos importantes.

 

paisajes chinos

 

Importancia de la Caligrafía China en sus obras de arte.

En épocas tempranas las pinturas chinas fueron hechas usando muchos colores y artísticamente ubicada en ellas estaba su caligrafía, una vez que esta fue inventada, hasta el punto que a lo largo de su historia, en algunas etapas ésta prevalece sobre las imágenes representadas.

La Caligrafía China elevo el nivel de sus decoraciones artísticas y estaba perfectamente integrada en sus representaciones pictóricas, en el repujado de prácticas vasijas de bronce, así como también en la empuñadura de armas, en sus bellos objetos de madera laqueados, en sus coloridos textiles de exquisita belleza y hasta en elementos decorativos en madera que formaban parte de sus edificios.

La caligrafia; forma de expresión artística y comunicación considerada un arte, a la que dieron tanta importancia, ha ayudado a la mejor comprensión de sus obras plásticas y a conocer el marco histórico y socio económico en que estas se crearon. Las expresiones y habilidades en la práctica de la caligrafía y la pintura ayudaron a establecer el estatus en la sociedad de los individuos más cultos a partir de la dinastía Song (960-1279).

 

Caligrafia China

 

La caligrafía fue representada en las decoraciones desde los tiempos en que solo eran pictogramas, hasta que se convierten en ideogramas que representan artísticamente ideas en sus símbolos. La caligrafía fue unificada por decreto imperial en toda China por el primer emperador Ying Zheng, así es que; aun cuando hablaban dialectos diferentes en el país, podían entenderse mutuamente gracias a esta escritura de símbolos.

Ying Zheng impuso en todo el país la utilización del estilo zhuanshu como sistema estándar de escritura, sentando así las bases para la ulterior evolución de los caracteres chinos. La Caligrafía también ha conducido al desarrollo de muchas formas del arte en China, incluyendo sellos tallados, pisapapeles adornados, banderas o estandartes y cuños hechos de piedra. Hechos con una función practica pero teniendo en cuenta la decoración para que fueran también estéticamente atractivos.

Su representación de la naturaleza aunque muy detallada y colorida en períodos tempranos; como se mencionó anteriormente, cambio dramáticamente en el camino para convertirse en un estilo de pintura hecha con dos tonos de colores y diferentes matices, aunque siguen teniendo alta atención al detalle. Este cambio está relacionado con la creación de la escuela de pintura por el artista y mecenas, el emperador Huizong de la dinastía Song en el siglo XII, que promueve el taoísmo durante su mandato. El estilo de la pintura China es este periodo no se basa en escenas reales, es más una representación idílica, imaginaria y gentil, pero muy detallada donde la figura humana no es más que un pequeño elemento dentro de la composición de los paisajes e integrado en él.

 

color a duo tono

 

Para los antiguos chinos mostrar respeto y adoración por sus antepasados fue siempre muy importante, probable al mismo nivel que otras culturas adoraban a sus dioses. La China en la antigüedad atravesó por etapas difíciles de constantes enfrentamientos militares internos y luchas por el poder y para ellos pedir por resultados favorables en batallas y llevar a cabo estas o no en dependencia de resultados adivinatorios era importante.

Realizaban adivinación del oráculo por la lectura de los huesos y se han encontrado restos de aquellos pertenecientes a la dinastía Shang en la que valoraban el bronce más que el oro. En las vasijas de bronce, el rey Shang ofreció vino como homenaje a sus dioses y honraba a sus antepasados. El bronce se utilizo también en el uso domestico elaborando vasijas para contener vino y agua, aunque las mismas por su alto contenido de plomo puede que resultaran dañinas para la salud.

La religión se asoció con la cosmología en la antigua cultura China, los movimientos de los planetas y las estrellas se registraron en la dinastía Shang (1766-1050 B.C); esto muestra su capacidad de observación y proverbial paciencia cuando utilizan este conocimiento para su propio provecho en la agricultura. Ellos representaron en el arte este conocimiento, dejando prueba de ello en vasijas con decoraciones de estrellas y símbolos zodiacales.

Inventos atribuidos a la civilización China relacionados con el arte.

Muchos son los inventos atribuidos al pueblo chino en la antigüedad que están directamente relacionadas con su arte, y sobre algunos de ellos hablaremos en este artículo.

Los secretos de sus habilidades en los oficios eran protegidos celosamente y por milenios ningún extranjero pudo obtenerlos. Muchos inventos que pusieron en función de la decoración artística de diversos objetos, se desarrollaron en muchos casos cientos y hasta miles de años antes que en las civilizaciones occidentales. La invención del papel hecho a partir del arroz por ejemplo y un método para imprimir en ellos con tinta fue uno de los más importantes.

Fue significativa también la elaboración de hermosas cerámicas con uso práctico. Cuando se descubrió la porcelana en China fueron famosos por la perfección que alcanzaron en su elaboración y decoración. Ellos mantuvieron durante siglos exclusivamente el secreto de cómo hacer vasijas de porcelana. Para los chinos, no era sólo una cuestión económica, como medio de vida, sino también una forma de honrar las tradiciones familiares.

 

porcelana China

 

El secreto de la elaboración de porcelana estaba protegido por las autoridades chinas con pena de muerte a quienes se atrevieran a revelarlo, incluso fue prohibido para los comerciante extranjeros visitar el interior de China y sólo en lugares comerciales designados cerca de la costa podían obtener las mercancías.

Su tradición artesanal, con atención a los detalles y trabajo duro dio como resultado exquisitas obras de arte. Tan pronto como los productos de esta antigua cultura son conocidos en la civilización occidental tienen alta demanda por su gran calidad, unido al aura de misticismo sobre la desconocida civilización oriental que hacen que la clase alta en el occidente quede cautivada y con el deseo de poseer tan maravillosas y exóticas mercancías.

 

abanicos de mano

 

Igualmente protegido fue el método para la elaboración de tejidos de seda que fue descubierto en China hace unos 5000 años. La famosa ruta de la seda fue desarrollada por los países occidentales para obtener tan codiciado mercancía, su suave y ligera textura alcanzo alta apreciación y demanda que fueron comparados con el valor del oro e incluso mágicos atributos también le fueron conferidos a la seda. Es sabido que el imperio romano importo tanta cantidad de este fabuloso tejido que una protección comercial fue decretada por las autoridades romanas.

 

Han Xizai

 

Ellos siempre se mantuvieron cautelosos sobre la comercialización de sus productos y más bien tendieron a ser económicamente autosuficientes, pero por necesidad económica de aumentar su caudal monetario debido al crecimiento de la población y cierto declive en las ventas de mercancías típicas de la China, crearon productos específicos para exportar que se avinieran al gusto occidental. En viajes que hicieran altos miembros de la corte China a occidente se dieron cuenta de las posibilidades mercantiles que tenia crear cortinas, tapices para muebles, alfombras y telas decorándolos con motivos occidentales que resultaran familiares a sus clientes.

Maestros en el uso de la madera para construcción, mobiliario y decoraciones artísticas.

En China la elaboración de diversos objetos de madera se convierte también en un oficio que pasa de padre a hijo por generaciones; como otros oficios también lo hicieron. Con bambú y maderas preciosas elaboraron durante siglos sorprendentes objetos con uso práctico pero con detallada decoración, algunos con diseños intrincados entre los que se encontraban abanicos de mano, joyeros, envases para incienso, así como elementos arquitectónicos como puertas y ventanas, en los que no se utiliza un solo clavo, sino una superposición bastante ingeniosa de piezas de madera, que ha probado por siglos la eficiencia de sus innovadoras habilidades constructivas usando la madera.

 

laca china

 

Sus decoraciones en papel combinando en ellas la caligrafía se realizan a menudo en objetos de uso diario como en abanicos, sombrillas y biombos, en los que se usa la madera para varillajes y estructuras de sostén, entre estas maderas; el bambú es uno que se utiliza frecuentemente en la cultura China desde tiempos remotos hasta nuestros días. Las cañas de bambú son muy fuertes y sus ramas son flexibles y huecas y esta es una muy útil cualidad que fue ampliamente utilizada en la elaboración de puertas, ventanas, pisos y otros propósitos de uso práctico en la arquitectura.

En el Arte chino es de uso frecuente la laca; una capa clara de la savia de los árboles utilizada para agregar belleza y brillo a los objetos hechos en madera que les protege de insectos y el deterioro del clima.

Los artesanos en la civilización occidental trataron de imitar esta tradicional artesania china utilizando variadas técnicas, e intentando obtener el brillo y terminación de los objetos laqueados chinos. Tras muchos intentos y fracasos, por fin lograron obtener un efecto más o menos parecido en la terminación de los objetos de madera. Llegaron a tener bastante demanda estos muebles y objetos occidentales aunque resultaban bastante caros por todo el trabajo, tiempo y paciencia que tenían que emplear en su elaboración.

Los biombos Chinos.

Entre los muebles elaborados por el arte chino destacan los biombos, nombre por el que se les conoce en idioma español. El pueblo chino los conoce como ‘pingfeng’ que significa en idioma chino, «proteger del viento». Se conoce de la existencia de estos paneles o pantallas plegables desde la dinastía Han (206 A.C.-220 D.C.), fueron muy populares atraves de los años y se encontraban en palacios y mansiones de la realeza; tanto en China como en las cortes europeas formidables ejemplares. Se utilizaban para dividir cuartos o para mayor privacidad.

 

biombos

 

Estos paneles plegables en madera se combinan con pinturas en papel o laminas de maderas laqueadas y hermosamente decoradas que constituyen verdaderas obras maestras mostrando la mayoría de los biombos contenido secular donde dragones, aves, coloridos pavorreales y paisajes ilustran la desbordante imaginación del pueblo chino y sus bellas leyendas.

Hay una gran variedad de tipos de biombos, siendo los principales los que tienen pantallas verticales y plegables, aunque muy pocos de los más antiguos se conservan. Se han utilizado profusamente a lo largo de la historia y se hicieron en otros países con el tiempo, siguiendo el modo de elaboración tradicional chino.

Su increíble habilidad de crear hermosos objetos de Marfil tallados también es proverbial. Estos objetos tienen una amplia gama de diverso uso y piezas con elaborados diseños que mostraban escenas de cacería, enfrentamientos militares, la vida cortesana en China , escenas de la vida diaria donde se muestran también elementos de la naturaleza como flores y plantas exóticas tallados con sumo detalle.

 

hueso y marfil

 

Otra manifestación artística donde brillan los artesanos chinos desde tiempos remotos, es la elaboración de figurillas de jade. Este material fue usado también en joyas, cajas y recipientes formidablemente decorados, algunos destinados a fines religiosos, pero muchos fueron hechos para el uso práctico y secular y es increíble la calidad alcanzada porque este material es muy duro y difícil de tallar.

 

jade china

 

La estética de las líneas en la caligrafía y la pintura tuvieron una influencia significativa en el resto del arte Chino.

Muchas son las manifestaciones artísticas en las que brillo la cultura China en la antigüedad, pero entre ellas su pintura sobresalió por su distintiva forma de representar la naturaleza en perfecto balance con la figura humana y el uso de la caligrafía en sus composiciones, logrando combinar la rica expresión poética típica de las tradiciones chinas populares. Ellos usaron ingeniosas técnicas e invenciones y las aplicaron a la pintura, arquitectura, escultura, cerámica y textiles.

 

porcelana y jade
Esto fue posible gracias a una tradición artística artesanal muy fuerte y enraizada, su rica imaginación y el arduo trabajo de desconocidos artesanos primero en la antigüedad y a los artistas más intelectualmente formados desde la creación de la escuela de pintura. El arte Chino produjo verdaderas obras maestras, muchas de las cuales se han conservado a pesar de los efectos de las guerras, el tiempo y los enfrentamientos religiosos.