Historia del arte en resumen
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Cultura Asiria
Cultura Asiria
soldados asirios transportando carro de guerra sobre embarcacion
En el extremo norte de Mesopotamia se asentó el pueblo asirio quien con una larga historia en la zona estuvieron sometidos a los reinos y pueblos más poderosos del sur. De estos pueblos asimilaron por supuesto muchos elementos que contribuyeron a conformar su propia cultura lo que se manifestó marcadamente en sus creaciones en las que utilizaron técnicas y procedimientos artísticos y constructivos heredados de los sumerios.El nuevo estado Asirio creció en torno a cuatro ciudades alimentadas por las aguas o afluentes del Tigris.
Las cuatro ciudades más importantes asirias fueron:
– Asur (por el dios Asur) denominando también a la totalidad de la región Asiria.
– Arbela.
– Nimrud (o Cala)
– Nínive. (Por Nina, diosa de los Asirios)
El primero de los reyes de la nación tenía su residencia en Asur, hasta que el adverso clima desértico así como el ataque de los vecinos babilonios llevó a los gobernantes a la decisión de construir una segunda capital en Nínive. Llevaron consigo su lengua común y sus tradiciones artísticas provenientes de sumeria, pero las modificaron posteriormente resultando en una derivación surgida de la fusión de sus raíces sumerias y de la lengua y las artes de Babilonia.
La decoracion con relieves en el arte Asirio.
Sus vecinos Babilonios con quienes mantuvieron puntos de contacto atreves del comercio y el intercambio así como también en diferentes momentos de la historia (no tan pacíficos como es el caso de las conquistas territoriales) aportaron el conocimiento de técnicas aplicadas a la creación artística entre las que se destaca la elaboración de ladrillos vidriados policromados bellamente decorados. Con esta técnica los asirios decoraron palacios y templos. Entre las diversas temáticas que utilizaron destacan la representación de leones heridos majestuosamente representados.
Estos leones captan con sorprendente realismo las expresiones de dolor, angustia, orgullo o fiereza según la que el artista representa en la imagen. También elaboraron relieves en piedra y pinturas en las que la temática de los leones estaba presente con figuras humanas enfrentándose a ellos. Se representaron también otros animales como el noble caballo y el buey.
Han llegado hasta nuestros días ejemplos imponentes de decoración aplicada a la arquitectura como es el caso de las figuras protectoras aladas combinando la imagen humana y animal fusionadas que se colocaban en las entradas de edificios importantes cuya realización muestra un nivel de detalle y cuidado en la terminación que asombran a los espectadores teniendo en cuanta que fueron realizadas en tan remoto tiempo de la historia de la humanidad.
La técnica del relieve que ejecutaron en piedra, diorita, metal y arcilla constituyo un medio eficaz de expresión de sus creencias, su cultura y su concepción de la vida que estaba basada sobre todo en el aquí y ahora, en las experiencias cotidianas, en sus leyendas heroicas; concepciones estas muy diferentes sobre la vida de las que tenían otras culturas como la egipcia.
Relieves de la cultura Asiria
Estos relieves se realizaban en paredes, vasijas utilitarias y también las que se hacían con propósitos de adoración y funerarios. Combinando lo decorativo con lo utilitario. Los relieves eran tambien comisionados por los reyes para la decoracion de los palacios y estancias destinadas al culto de los dioses. Les recomiendo ver este video corto donde se pueden apreciar en 3D estos bellos relieves.
Las obras artísticas por lo general se realizaban utilizando los elementos naturales que encontraban como piedra, alabastro, conchas, lapislázuli, diorita, mármol y marfil.
En las puertas de Nimrud o Jursabad unas enormes esculturas guardianes, (esfinges aladas con cabeza humana y cuerpo de toro con cinco patas ofrecen un punto de vista frontal y otro lateral. El friso narrativo, que proviene de las escenas de secuencias de impresos y sellos, será el elemento artístico más importante del arte asirio.
Representacion de animales en los relieves Asirios en la antiguedad
La Arquitectura de la cultura Asiria en la antiguedad
La construcción de Zigurat, elemento del patrón constructivo proveniente de Sumeria se mantiene en la cultura asiria y alcanzan mayor altura (hasta siete plataformas) gracias a las técnicas de refuerzo constructivo que aplicaron; lo que le aportaba un efecto de grandilocuente imponencia que servía muy bien a los propósitos propagandísticos religiosos y de poder. Sobre sus paredes se colocaron relieves que contaban sobre las proezas de dioses y reyes y la incorporación de la decoración con mármoles y alabastro resaltaba aun más el esplendor de estos edificios.
Zigurat Asirio
Los Zigurat Asirios no tenían escaleras exteriores se ascendía al nivel superior por una escalera interior desde el vestíbulo, Construían también templos menores destinados a adorar deidades secundarias.
Los palacios no se quedaron detrás en cuanto a la diversidad de nuevas técnicas empleadas que posibilitaban la construcción de muros más anchos y fuertes, el sistema de arco de medio punto y el sistema elíptico se emplea para las puertas utilizandose con preferencia.
Numerosos escalones que dan acceso a los niveles superiores empleando algunas de las técnicas sumerias y babilonias (a las que agregaron su propia aportación) acentúan la majestuosidad de palacios y templos que mostraban enormes puertas realizadas en madera y metal.
Grandes pasillos o corredores comunicaban las estancias de estos palacios. La construcción y ubicación de las ventanas muestra una innovadora técnica en que se permite la entrada de la luz y la visibilidad hacia el exterior pero se cuida al mismo tiempo que fuera efectiva para los propósitos de seguridad. Estos palacios poseían grandes patios interiores con pisos cubiertos con ladrillos hechos de barro cocido y en las paredes se encontraban bellas decoraciones.
La construcción de Ciudades-palacios en asiria establece nuevos elementos representativos que responden directamente a la idiosincrasia y forma de ver la vida particular que tenían los asirios. Como ejemplo de estas ciudades-palacios esta la ciudad de Asur que se construyo por orden de Tukulti-Ninurta I.
En el aspecto decorativo hay una tendencia a la estilización de las imágenes que representan a los dioses, y se diferencian mucho mejor en ellas las figuras de los seres humanos de las que simbolizan a los dioses. Los asirios trataron también temas mundanos en sus decoraciones relatando historias del acontecer diario de reyes y súbditos.
Primer Imperio Asirio
Hacia 1810 A.C un rey asirio, Shamshi-Adad I, logró extender el territorio de Asiria, desde los montes Zagros hasta el mar Mediterráneo. El puede haber sido el primer gobernante en establecer un imperio centralizado organizado en el antiguo Oriente Medio. Su reino estaba dividido en distritos. Este primer Imperio asirio con Shamshi-Adad no duró mucho, como tampoco el de su hijo Ishme-Dagan I (que reinó hacia 1780 y fue derrotado cerca de 1760 A.C por el rey babilonio Hammurabi, así Asiria se convirtió en parte del Imperio Babilónico hasta la derrota sufrida por Babilonia a manos de los Kassites en el siglo 16 A.C
Sobre el año 1500 A.C Asiria se convirtió en una dependencia de Mitanni, un reino que controlaba todo el norte de Mesopotamia, el rey asirio Ashur-uballit I alrededor de 1364 A.C liberó Asiria del yugo de Mitanni e incluso anexionó algunos de sus territorios. A este rey le sucedieron otros que extendieron las fronteras y mantuvieron alejados a sus vecinos llegando a dominar en una amplia región de Mesopotamia.
La antigua cultura Asiria está muy bien documentada en los numerosos relieves y tablillas gravadas encontradas así como en las obras artísticas descubiertas por los arqueólogos.
Los asirios fueron conformando con el curso de los anos una definición como pueblo y nación que se manifestaba claramente en esas mismas creaciones artísticas. Su arte esta destinado a servir de medio de propaganda del poder de los reyes y también al servicio de los propósitos religiosos y de representación de su idiosincrasia. Los asirios utilizan temas mundanos y su constante interacción con otros pueblos no impidió que se consolidara en ellos una conciencia como cultura única y distintiva que orgullosamente mostraban al mundo.
Su forma de ver la vida; la lucha por la supervivencia sus logros, conquistas y todo lo cotidiano tuvieron también un importante papel en su conformación como cultura lo que es una constante que se representa en todos los medios de creación artística que tuvieron a su alcance ya fuera en la arquitectura, la pintura y la escultura como en otras no menos importantes como la danza, la poesía, la música,
La religión en la cultura Asiria en la antigüedad.
Se adoraba a cientos de dioses en Mesopotamia que cobraban importancia en función de la pujanza de cada etnia, región o ciudad. En general existía una gran tolerancia religiosa. Marduk y Asur fueron dos deidades que se fueron imponiendo al resto, debido a la creciente influencia alcanzada por Babilonia y Asiria. Como quiera que fuese la pujanza de los conquistadores influía sobre los conquistados, (tolerancia aparte).
En sus creencias los dioses tomaban con frecuencia forma humana y los visitaban según fuera su deseo comportándose como humanos.El rey se consideraba el representante de Asur en la Tierra y era además el sumo sacerdote. Todos estos cultos requerían el mantenimiento de grandes templos, sacerdocios y ofrendas para los dioses y los archivos encontrados inscritos en las tablillas de barro mostraban la necesidad de grandes cantidades en el presupuesto real para el desempeño de tales actividades.
La religión asiria tenía los siguientes dioses los cuales fueron ampliamente representados en su arte. – Asur (dios de los dioses) que moraba en la ciudad de Asur. – Ishtar (la batalla y el amor). – Ninurta (dios de la caza y de la guerra). – Samash y Adad (Baal), dios de las tormentas, presidían la adivinación. – Harran (dios de la luna tomó gran importancia hacia final del imperio asirio). – Nin (fue también la diosa Luna), dio nombre a Nínive una de las ciudades asirias. La «Epopeya de Gilgamesh«, trata sobre las proezas de un heroe cuya figura parece haber sido popular en Asiria alrededor del año 2600 A.C. Su leyenda proviene de Sumeria y todavía se contaba en Asiria y Babilonia más de mil años después. Fue representada en el arte Asirio. bastante a menudo, a juzgar por los ejemplos de estelas ceramicas que se han encontrado.Acontecimientos históricos que contribuyen a conformar esta cultura.
La cultura Asiria desarrollo un endurecimiento extremo de carácter por sus enfrentamientos previos con otras tribus que despiadadamente mermaron su población en las invasiones que sufrieron, este aspecto sumado a su concepción de que el mundo se acabaría si perdían sus batallas; agudizaron al extremo la brutalidad con que acometieron sus conquistas y sometieron a las regiones que caían bajo su poder. Su historia está plagada de guerras y conquistas, pero también de derrotas sangrientas.
Los asirios imponían sobre estos pueblos conquistados un fuerte control y disciplina provenientes de un estado muy bien organizado que implanto duras leyes pero sin las cuales hubiera sido imposible mantener el control sobre los territorios que conquistaban. Los asirios no obstante a este intercambio cultural se diferenciaban de los babilonios ya que la antigua cultura Asiria era una raza de guerreros crueles que utilizaron el terror y la fuerza bruta para imponerse más allá de lo que cualquier otra raza había realizado hasta entonces.
Sus ansias de conquista los llevaron a apoderarse de Babilonia y Armenia. Alrededor de 884 A.C comenzó una larga cadena de victorias que coloco a Asiria a la cabeza del poder en una extensa región cuando asume el poder Asshur-Nasir-Pal cuyas campanas militares e invasiones conquistaron numerosos pueblos y ciudades vecinas causando gran devastación, muerte y destrucción a su paso. El gran Egipto mismo sucumbió ante la pujanza de un ejército feroz pero organizado que utilizaba ingeniosas estrategias militares que causaban grandes bajas a sus enemigos.
Como es típico de tan extensas invasiones se produce una retroalimentación entre las diferentes culturas donde tanto los invasores como los pueblos sometidos reciben influencias culturales mutuas que abarcan diferentes manifestaciones desde el aspecto de técnicas constructivas, diseño arquitectónico, materiales de construcción y creación artística hasta influencias musicales y del lenguaje. No quedan exentas de esta lista las relacionadas con la organización de los estados, la política,la creación y especialización de los oficios, las técnicas utilizadas en la agricultura, el desarrollo del comercio y de ramas del conocimiento como las matemáticas, la astronomía y la medicina aspectos en el que los asirios se destacaron.
La escritura cuneiforme se sigue utilizando en las tablillas de barro, sellos y hasta como correspondencia. Gracias a ella se conocen tantos aspectos inherentes el sistema económico que propiciaba el correcto funcionamiento del estado asirio.
Los asirios al igual que los babilonios desarrollan importantes conocimientos en la prevención y tratamiento de las enfermedades. De los babilonios atreves de las tabletas de barro obtuvieron valiosa información al respecto a la que sumaron sus propias experiencias con remedios que utilizaban elementos que la naturaleza aportaba como raíces de plantas, grasas de animales, miel, fangos ricos en minerales, extractos de sumo de plantas y frutas.
La orfebrería Asiria
La orfebrería alcanzo con los asirios mayor nivel de realización y utilizaron metales como la plata el oro y el bronce para sus bellas creaciones.
Entre las técnicas que se desarrollan destacan la elaboración de armamento militar, carruajes, espadas, lanzas, arcos flechas y carros de dos ruedas guiados por caballos. Los asirios fueron los primeros en reconocer las ventajas que tenía el hierro sobre el bronce tan temprano como en el 1000 A.C su ejército había sido equipado con armamentos, carros y armaduras hechas de hierro. Estas armas fueron sistemáticamente mejoradas atreves del tiempo y no solo eran solidas y efectivas en el combate sino que también estaban en muchos casos bellamente decoradas.
Tesoro de Ninrud
La caída del imperio Asirio
En el año 609 A.C Las tropas Asirias se enfrentan a una serie de eventos que debilitan el poder del imperio tanto internamente como bajo la presión de Babilonia y Medes. El último rey asirio, Ashur-uballit II, organizó en Harran la última resistencia, con el apoyo del faraón egipcio Nekao, pero no pudo resistir mucho tiempo, pues Harran cayó en 610 a.C. El gran imperio Asirio desaparece de la historia luego de cientos de años en control de la región de Mesopotamia y tierras adyacentes y luego de haberse impuesto por medio de la violencia y el terror llevado a cabo por un ejército muy disciplinado y entrenado para conquistar y avasallar a su paso sin misericordia.
Les sugiero visitar también los artículos relacionados con la cultura babilónica y la sumeria. Estas tres culturas Babilonia, Sumeria y Asiria; forman parte de lo que se conoce como Mesopotamia. La historia y el arte de las mismas esta estrechamente relacionado.
Cultura Sumeria
La Antigua cultura Sumeria
Recientes descubrimientos no muy lejos de la zona en que se desarrollo la cultura Sumeria.
Se ha planteado durante anos que la cultura Sumeria ubicada en los valles fértiles del Éufrates y el Tigris fue la que marco el verdadero comienzo de las primeras formas de convivencia que podrían ser consideradas como civilizadas formas de organización social. Se han descubierto recientemente no obstante algunas estructuras de piedra pulidas y talladas por la mano del hombre perteneciente al periodo neolítico que se encuentran no muy lejos de la zona de Mesopotamia y las que se calculan anteceden en el tiempo a la cultura Sumeria.
Los pilares de piedra circulares de Gobekli Tepe que es donde se encuentra este sitio arqueológico revelan que el hombre de la edad de piedra tenía un nivel sorprendentemente alto de sofisticación artística y eso es prueba de una especialización ya extremadamente compleja que marca el inicio de una sociedad más multifacética. El complejo circular de piedra data de aproximadamente 2.000 años antes de que el hombre se asentara permanentemente en granjas.
Este importante reciente descubrimiento podría cambiar radicalmente nuestra comprensión y perspectiva respecto a la fecha del nacimiento de la civilización. El nuevo conocimiento revela que las sociedades cazadoras y recolectoras en el Neolítico eran más organizadas de lo que pensamos previamente. Historiadores y arqueólogo han llegado a la conclusión de que la planificación y organización de estas estructuras en el valle de Goberkli Tepe muestran la existencia de grupos organizados de hombres que dejaron su huella en monumentos artísticos creados por ellos a partir de una fecha tan remota como 10.000 años.
El desarrollo económico que propicio la agricultura transformo la que hasta entonces era una sociedad obligada a andar errante o nómada en una sociedad humana civilizada con características sedentarias, factor que le proporciono la posibilidad de desarrollar entre otros importantes aspectos las manifestaciones artísticas.
mapa de la zona de Mesopotamia en la antiguedad
Sumer- cultura Ubaid.
Nos centraremos ahora en lo que concierne a la civilización que se estableció en Sumer en la región suroeste de Mesopotamia, lo que corresponde a la actual IRAQ. Se sitúa su época de surgimiento y posterior florecimiento en el periodo que corresponde a los finales de la Edad del Cobre o Calco Lítico y los inicios de la Edad del Bronce. Esta civilización llamada UBAID, puede considerarse como la primera que se establece y cobra fuerza en esta región luego de haberse trasladado hasta aquí proviniendo del Norte de Mesopotamia.
Los records más antiguos de civilización en esta región encontrados son de aproximadamente el 2900 A.N.E pero su asentamiento y desarrollo pueden situarse entre el 3600 y el 4000 A.N.E aunque estos primeros pobladores de Sumer no hablaban la lengua sumeria aun, aspecto que se deduce de las evidencias encontradas en cuanto a cómo nombraban los ríos, ciudades, ocupaciones laborales etc.
Las ciudades de sumeria fueron las primeras en desarrollar un sistema de agricultura que implicaba labores a realizar durante el año entero, con sus etapas de siembra, cultivo y recolección. Instalaron un sistema de irrigación que les permitía atender estos cultivos con bastante éxito y atendidos por una fuerza de trabajo especializada en ello.
La invención de la rueda y una mejor técnica en la elaboración de los metales permitió a esta cultura importantes avances en este campo de la agricultura.
Además de la agricultura los Ubaidianos desarrollaron el intercambio comercial, establecieron ciertas industrias como la tejeduría, trabajaron las pieles, la metalurgia la albañilería y la cerámica.
Las únicas obras de arte del período Ubaid que son conocidas por nosotros son sus figurillas de arcilla hechas a mano, casi siempre figuras femeninas desnudas, Están cuidadosamente realizadas con un gran acabado; los cuerpos muestran estar sujetos a ciertas convenciones, tales como la marcada angulosidad de los hombros.
Son figuras bastantes realistas pero estáticas mostrando una simplificación geométrica en las formas y grandes ojos. La mayoría tiene las manos superpuestas una sobre otra y cruzadas sobre el pecho en posición reverencial, mientras que los jefes, que se representan con sus altos tocados, son reptiles más que humanos, una cualidad que es tal vez debido a la falta de habilidad del artista aunque esta aseveración no se ha comprobado, por lo que puede igualmente haber sido intencional.
Estas artes menores son características del período de la cultura Ubaid pero fue en la arquitectura que Ubaid hizo una inmediata y más duradera contribución.
En una tierra carente de piedras apropiadas para ser utilizadas en la construcción y sin madera dura que sirviera para este propósito solo podían contar con los materiales suministrados por la naturaleza y estos eran el barro y cañas. Pero gracias a los inmigrantes provenientes del delta que han traído consigo el conocimiento de la realización de ladrillos de barro crudo fue posible que fueran usados estos en la construcción de templos. Utilizaron también inmensamente altos y robustos juncos y la mayoría de sus construcciones se realizó con estos.
Dinastía de Sargón
Sumer estaba formado por varias ciudades-estado, cada una de las cuales era una unidad política en sí misma con su propio soberano y leyes estas ciudades-estado fueron unificadas por el rey Sargón I, en el año 2300 A.N.E. Se sabe por estas escrituras que había esclavos y que la monarquía era dinástica, los reyes o dinastías que se mencionan en la Lista de los Reyes Sumerios se remontan a mediados del tercer milenio.
En Sumer, la mayor parte de sus habitantes en este periodo histórico si ya hablaba sumerio, lengua que no está relacionada con otras lenguas antiguas que se conozcan. Cada ciudad tenía un dios protector con sus correspondientes templos, grandes almacenes y viviendas y sus habitantes atendían además de la función religiosa, la de administración de las grandes propiedades agropecuarias que poseían en tanto que otros se iban especializando en diferentes oficios como tejedores, ceramistas y orfebres.
La Dinastía de Sargón entre (2300-2223 a. c.) ha dejado pocas muestras en monumentos, pero los sellos cilíndricos de arcilla altamente sofisticados y que se utilizaban para marcar documentos o propiedad son tan numerosos e informativos que constituyen un factor clave para el entendimiento del arte en este periodo en general.
Los sellos cilíndricos del período SARGON presentan un cambio en los temas que se representan. La escena de banquete ritual preferida en el período dinástico arcaico se pierde por completo pero se introducen toda una serie de escenas religiosas, los temas mitológicos se abordan de un modo un tanto dramático.
Se produce también un cambo de estilo y se pasa de un hacinamiento en los elementos de la composición de las escenas a ser estas figuras más libres e independientes cobrando por sí mismas por separado mayor importancia dentro de la totalidad del conjunto.
Se han encontrado estatuillas en el templo de ABU, Tell Asmar que datan de un periodo aproximado entre el (2700 y el 2600) que son una muestra bien representativa de la escultura de este periodo Sargón. Son estatuas masculinas en posición estática y se encuentran desnudas de la cintura hacia arriba llevando lo que parece una falda de lana tejida. Los hombres llevando el pelo largo con una barba de pelo ondulado. Las figuras femeninas tienen una especie de cofia. En ocasiones el pelo de estas figuras femeninas se cubre con una especie de paño de lino con el que sujetan los cabellos.
Es de destacar el hecho de la representación jerárquica atreves del tamaño de las figuras, estas van por orden de importancia desde los dioses hasta los adoradores. Y este elemento se muestra tanto en el periodo temprano como en los subsiguientes manteniéndose como una constante en el arte sumerio que incluso para a otras culturas con los que tuvieron contacto o a las que pasaron esta fórmula por herencia.
Se han encontrada algunas esculturas realizadas en metal y también otras hechas con el proceso que se conoce con el nombre de “Cera Perdida” así como otras realizadas en Diorita, cobre, oro y plata en almacenes, en los cuales no sólo se guardaba grano, higos, etc., sino también vasijas, armas, tablillas de cerámica con los registros detallados de los negocios, esculturas y cualquier objeto posible relacionado con el uso y la administración del palacio y el templo.
La escultura que representa un toro se utilizo con el propósito de decorar un arpa encontrada en la tumba de Paubi y que data de alrededor del 2600 A.C exhibe una riqueza de elementos decorativos sorprendentes. Esta realizada en oro y lapislázuli.
El estandarte de UR.
El estandarte de UR perteneciente a la cultura sumeria es una pieza de arte muy importante que muestra mediante pinturas coloridas sobre un estandarte las habilidades artísticas de esta cultura y en el que se representan por ambos lados imágenes mostrando aspectos diferentes de la vida de estas primeras civilizaciones. Algunos de ellos son rituales, ceremonias, batallas así como las capas sociales que se muestran mediante la altura diferente de los personajes siendo los más altos por supuesto las más importantes como dioses y el rey. Se han encontrado también figuras que presentan una desnudez ritual pero se limita más bien a las que representan las figuras de los sacerdotes.Por un lado predomina la representacion de los aspectos de la vida diaria, mientras que por el otro son las escenas militares las que se muestran.
La escritura Cuneiforme en Sumeria
Fue en sumeria donde se desarrollo la escritura por primera vez, progresando desde un estadio de proto-escritura anterior a uno propiamente de escritura en el tercer milenio. No obstante a este despertar literario; la mayor parte de la población era analfabeta ya que solo los escribas conocían y desarrollaban esa habilidad como sucedió en la mayoría de las culturas antiguas.
La escritura cuneiforme impresa en las tablillas de cerámica ha sido de invaluable valor para conocer y entender muchos aspectos de su sistema social, político y religioso, algunos de los parámetros que regían entonces muestra una curiosa similitud con los que rigen hoy en día en todo el mundo. Los relieves tallados en piedras fueron al parecer un medio de expresión artística bastante popular que les posibilitaba poder plasmar eventos importantes, legendas, conmemoraciones y por supuesto el respeto a los dioses así como pasajes de sus enfrentamientos bélicos.
La arquitectura en Sumeria
La arquitectura en sumeria parece haber desarrollado dos tipos de templos:
– De plataforma variada.
– Construido a nivel del piso.
Los templos eran una especie de casa de ladrillo de barro a la que los dioses supuestamente venían a visitar periódicamente, estas casas se realizaban sobre plataformas hechas de ladrillos de barro también y fueron creciendo en tamaño y altura según el devenir de los anos. Estas plataformas se conocen con el nombre de zigurat, y pueden considerarse como una de las primeras grandes estructuras arquitectónicas.
En el periodo de Ubaid (5200-c.3500 a. c.) el templo conformo la formula con la mayoría de las características arquitectónicas del templo típico de plataforma sumeria. Está construida de ladrillos de barro sobre un zócalo levantado hecho del mismo material, y sus paredes presentan en su superficie exterior elementos que fusionan el aspecto decorativo y de refuerzo estructural al mismo tiempo alternando contrafuertes (soportes) y huecos sucesivamente.
En los dos tipos de templos mencionados anteriormente se encuentran elementos decorativos bastante bien realizados en el que el aspecto del acabado está bien cuidado. Ese es el caso también de las paredes interiores en cuya decoración utilizaban un mosaico con dibujos de conos de terracota hundida en la pared, sus extremos expuestos lucen colores brillantes o están revestidos en bronce. Relieves y esculturas exentas en donde se utiliza la temática religiosa se colocaban también en estos templos como decoración y como protección en algunos casos y devoción, adoración y respeto en otros.
Es considerable lo poco que se sabe acerca de los palacios y otros tipos de edificios de la cultura sumeria.
Dinastía UR
La ciudad de Lagash fue una ciudad de gran importancia en el periodo Sumerio y aproximadamente en el cuarto milenio A.C todavía conservaba esa preponderancia y constituía un centro de desarrollo artístico bajo la supremacía de los reyes de “Ur”. Se sabe que en este periodo esta ciudad mantenía extensas comunicaciones comerciales con reinos lejanos. En esta ciudad se han descubierto por los arqueólogos los más importantes tesoros de valor artístico de la cultura Sumeria.
Durante el reinado Ur se realizaron importantes adelantos que contribuyeron a la prosperidad de la región. Se realizaron reformas: se redactó el llamado código de Ur-nammu, se unificó la jurisprudencia, se fijó la equivalencia entre las diferentes monedas existentes, se abrieron canales y se reconstruyeron los templos. Importantes esculturas hechas con materiales traídos de lugares lejanos como es el caso de la diorita; han sido encontradas en las excavaciones de esta zona y pertenecen a este periodo de esplendor de las artes sumerias.
En estas excavaciones se han puesto al descubierto importantes detalles de elementos arquitectónicos que sentaron las bases para el modo en que se construiría a partir de entonces y este es el caso de las construcciones utilizando arcos y por supuesto los ladrillos de adobe.
Cultura sumeria conclusiones finales
Se ha conocido por las evidencias dejadas atreves de sus representaciones de arte en las distintas manifestaciones tales como la arquitectura, la escultura y la cerámica que estos hombres tenían conocimientos bastantes avanzados para la época en muchas otras materias también como las matemáticas, la química, la alquimia y la medicina entre otras no menos importantes como la astronomía y la física.
Estos conocimientos fueron enriqueciéndose y evolucionando hasta alcanzar asombrosos logros durante los distintos periodos por los que atravesó la cultura Sumeria.
Entre ellos destaca la invención de la rueda alrededor del 3500 A.C y la siembra en surcos lineales que economizaban el uso de las semillas más eficientemente obteniendo mucho mejores resultados en las cosechas.
Esta afirmación se ha podido comprobar gracias en gran medida a las escrituras que dejaron en sus edificaciones, esculturas, almacenes así como obras y artefactos de carácter funerario que muestran no solo tener valor funcional sino también poseen un alto nivel artístico.
Las ciudades más importantes de la Cultura Sumeria de que se tiene conocimiento son:
– Uruk
– Ur
– Lagash
– Kish
– Eridu
– Uma
– Nippur
Resumiendo, se puede decir basado en las importantes evidencias encontradas en estas zonas que la civilización sumeria constituyo una solida base para muchas de las culturas que le sucedieron en esta región posteriormente, como los Asirios y los babilonios. Estos asimilaron los conocimientos heredados de los sumerios los cuales fueron propagandizados a su vez a las regiones con las que tuvieron contacto, influyendo esta rica herencia en el devenir histórico de la humanidad en general atreves del tiempo.
La Historia En La Cultura Persa
La Historia en La Cultura Persa.
El arte persa en la antigüedad tuvo una importante influencia cultural sobre la civilización romana y alcanzo a extenderse mucho más allá llegando a territorios tan lejanos como Europa, la India, China y África. Jugó un papel fundamental en la formación del arte medieval europeo y asiático. Llegando también hasta el incipiente mundo islámico.
La historia es evidentemente un factor muy poderoso para moldear la identidad cultural de una región y también para darle color e identificación local. En el Gran Irán que se corresponde con los actuales estados de: Irán, Afganistán, Tayikistán, Azerbaiyán, Uzbekistán y las regiones colindantes. Nació uno de los patrimonios artísticos más ricos del mundo donde la diferencia local en esta vasta región se muestra muy bien atraves de sus obras artísticas que incluyen la arquitectura, la pintura, los tejidos, la cerámica, la caligrafía, la metalurgia y la mampostería.
Nos ocuparemos en este breve estudio a lo que concierne a la región Persa.
La Dinastía Aqueménide Persa
Esta dinastía marca el surgimiento de una etapa importante en la cultura de los persas ya que sus gobernantes aqueménides abrazaron los logros artísticos de civilizaciones extranjeras y se produjo una absorción de los mejores valores artísticos de las mismas incorporándolos con inteligencia en su propia cultura. Esta asimilación cultural con el tiempo, no satisfizo a los persas que progresivamente crearon nuevos y particulares patrones artísticos y técnicos propios, mucho más afines a su tendencia narrativa imaginativa y la capacidad de expresividad histriónica inherente a su idiosincrasia.
Los archivos históricos que se refieren a la civilización de los persas muestran datos que van desde 1000 B.C hasta 600 B.C. Estos datos históricos no tienen marcada relevancia hasta el surgimiento de Cyrus II (550 hasta el 530 A.C). Durante el mandato de Cyrus “El Grande”, Persia se expande al oeste y al noroeste mas allá de las fronteras de lo que es hoy día Irán para incluir Babilonia, algunas de las islas Egeas y Anatolia (Asia menor conocidas en nuestros días por Turquía).
El hijo de Cyrus, Cambices (530 al 522 A.C), obliga al Faraón de Egipto y las islas de Ciprés a aceptar el dominio Persa. Su imperio alcanzo su apogeo geográfico durante el mandato de Darío I (522 al 486 A.C) cuyo gobierno alcanza desde el Mar Eral hasta el Golfo pérsico y desde la primera Catarata del Rio Nilo hasta el Valle del Rio Hindú.
El imperio del rey Darío abarca muchas culturas. Tanto el cómo su hijo utilizaron artistas de procedencia extranjera para promover y fortalecer su imagen de poder atreves de cuidadosos programas de elaboración de esculturas. Esto dio como resultado la proliferación y el esplendor de monumentos artísticos y edificios con gran valor arquitectónico. Entre estos monumentos destacan las esculturas de relieve del Palacio de Persepolis que junto a la ciudad de Susa y Pasardae; constituían las tres ciudades capitales persas.
Darío enlisto hábiles artistas y artesanos nativos de Egipto. Ionia Griega y de la región de Mesopotamia; para construir los edificios a gran escala que deberían cumplir con la función propagandista de su poder, por lo que el efecto que deberían tener en el espectador; según sus orientaciones debería ser sobrecogedor.
El palacio de Darío era una amalgama estilística resultante de las influencias de los países y regiones de donde provenían todos estos artistas que recluto.
No obstante a concurrir aquí tanto talento artístico con herencias diferentes, el diseño constructivo y la decoración de cada una de las partes del palacio respondía perfectamente a las necesidades de expresión ideológica y religiosa de la cultura persa así como a la representación grandilocuente de poder a intensión avasalladora del mensaje que transmitían.
El PERIODO SASANIDA
El periodo sasánida, que comprende todo el periodo final de la antigüedad clásica e incluso la sobrevive unos siglos, se considera uno de los periodos históricos más importantes e influyentes de la historia de Irán. Aquí se produjeron los mayores logros de la cultura persa, y constituyó el último gran imperio irani antes de la conquista islámica de Persia y la adopción del islam como religión en todo el territorio.
La cultura aristocrática y exclusiva de la dinastía sasánida transformó la conquista islámica de Irán en un ‘renacimiento’ persa. Gran parte de lo que posteriormente sería conocido como ‘cultura islámica’ (arquitectura, escritura y otras habilidades) fueron adoptadas por el amplio mundo islámico a partir de los persas sasánidas.
Artísticamente, el periodo sasánida fue testigo de los mayores avances de la civilización persa, gran parte de estos avances es lo que se conoce como cultura islámica, incluyendo la arquitectura y la literatura.
Arte Sasanida en Persia
Los diferentes reyes sasánidas (alrededor de unos cien); marcan la situación cultural, económica, social e histórica de cada periodo de manera particular mostrando el carácter de cada rey. Los diferentes símbolos y signos sobre las coronas, la luna, las estrellas, el águila y la mano, nos ilustran acerca de las creencias religiosas de los reyes a las que pertenecieron. Estas simbologías y signos nos han llegado claramente en otras obras de arte tales como los famosos tapices, los hermosos trabajos de orfebrería, los relieves trabajados en distintos tipos de materiales así como en los frescos de vivos colores y elocuente expresividad.
La dinastía sasánida, al igual que la aqueménide, se originó en la provincia de Persis (Fars). Los sasánidas se veían a sí mismos como sucesores de los aqueménides tras el interludio de dominio helenístico y parto, y estaban convencidos de que su destino último era restaurar la grandeza de Persia.
El arte de este periodo revela una asombrosa vitalidad, anticipándose en ciertos aspectos a los elementos claves del arte islámico. El arte sasánida combinaba elementos del arte tradicional persa con elementos e influencias del arte helenístico. La conquista de Persia por Alejandro el Grande inició la expansión del arte helenístico en Asia occidental. Estas influencias artísticas fueron aceptadas solo de forma externa, nunca fueron asimiladas realmente las esencias de las mismas.
El arte helenístico era interpretado libremente por los pueblos del cercano oriente. Así, el periodo sasánida fue una reacción contra estas formas artísticas. El arte sasánida resucitó formas y tradiciones nativas de Persia, y ya en el periodo islámico, estas formas alcanzaron las costas del Mediterráneo.
Con el auge de los sasánidas, Persia recuperó gran parte del poder y la estabilidad que durante largo tiempo habían perdido propiciando el resurgimiento del arte basado en las tradiciones del tiempo de la cultura Aqueménide.
La característica exclusiva de la arquitectura sasánida es el uso distintivo del espacio. Los arquitectos sasánidas concibieron sus edificios en términos de masas y superficies. Esto dio lugar al uso en abundancia de muros de ladrillo decorados con estuco moldeado o tallado.
Tras la culminación del periodo de predominancia Sasánida los persas se integran a la lista de las regiones que abrazan el islamismo. Esta religión produjo cambios importantes en la cultura persa que abarcan todos los ámbitos y elementos espirituales e intelectuales que determinan la vida de una sociedad tradicional.
Si definimos la cultura de modo que abarque estos elementos básicos, “según los conceptos occidentales”, entonces, sin duda, hay una única cultura islámica con distintas «zonas» o mundos contenidos en ella, «mundos» que están unidos por el espíritu y la forma sagrada de la tradición y están separados por factores locales de tipo étnico, lingüístico, geográfico u otro. Se podrían enumerar muchos factores que, solos, o en combinación, han sido responsables de la creación de estos «mundos» culturales islámicos y que pueden utilizarse como criterios para su delineación y descripción.
Es evidente que las características étnicas y raciales de los pueblos que han abrazado el Islam han sido un factor muy decisivo en las variaciones culturales locales. Estas características han afectado a la lengua y la literatura, a las formas artísticas de todo tipo, entre las que se incluyen el vestido, la ornamentación, los diversos estilos de caligrafía y arquitectura, la música, la creación de tapices y la orfebrería; así como también la pintura y la elaboración de la cerámica.
Una vez islamizados, los persas se convirtieron en el principal instrumento de la expansión del Islam en la mayor parte del resto del territorio asiático, al menos hasta Malasia.
El periodo Islámico ha entregado también; como los periodos predecesores en la cultura del pueblo Iraní innumerables e inestimables obras de arte que resuenan en perfecta concordancia con las tradiciones y el fervor religioso con el que fueron realizadas y muestran; como lo hicieran en los anteriores periodos, características evolutivas y de desarrollo inherentes; no solo a la historia; sino también a la región en que fueron creadas.
Para abundar sobre el aspecto artístico del Arte Persa seria conveniente que visitaran también el articulo que aborda esta temática mas específicamente. En el presente articulo se exponen algunos elementos generales de los periodos fundamentales del arte Persa ya que estos están fuertemente ligados a su historia, pero es necesario profundizar en los detalles de este arte imaginativo e histrionico que con formidable coherencia expresa los anhelos y lucha de este pueblo a lo largo de su historia, para realmente comprender la magnitud de su fuerte idiosincrasia.
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The Three Dancers. Minoan Culture
Elena
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Historia del arte en resumen 