Historia del arte en resumen
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Pintura Fenicia
Pintura fenicia
Por haber estado ocultas en las tumbas y en condiciones de ambiente especial; las escasas pinturas fenicias que aún se preservan hoy nos muestran un panorama de lo que pudo haber sido esta expresión plástica; recién rescatada de las penumbras por los historiadores del arte y arqueólogos.
No es mucho lo que ha sobrevivido en referencia a la pintura fenicia. Los limitados ejemplos encontrados corresponden en la mayoría de los casos a la decoración de las tumbas de la época helenística. No hay una buena información en las obras de autores clásicos griegos o romanos que puedan ilustrarnos con más detalles de alguna manera o por lo menos una vaga información acerca de las características de la pintura de la «gente del mar» el nombre por el que fueron conocidos los fenicios por antiguas culturas contemporáneas.
Desafortunadamente, no hay testimonios donde los propios fenicios describan detalles sobre sus pinturas tampoco. Aunque es un hecho que recibieron influencias de otras culturas como los asirios, persas, etruscos, griegos y egipcios ya por comercializar con ellos o por haber estado bajo su dominio en algún momento.
La pintura funeraria de estelas, objetos votivos y pinturas murales encontradas en sus tumbas nos muestran cómo pintaban en tonos policromes en algunos casos o incluso solamente en dos tonos; rojo y azul sobre el ocre de los muros de piedra. Representan diferentes elementos de su vida tan importante como religiosos, sociales, funerarios y su rutina diaria como navegar o la comercialización.
También representan la naturaleza en dibujos figurativos con predilección de figuras contorneadas; así como combinando figuras delineadas con el uso de colores en su interior. Los fenicios también hicieron pinturas en las que no hacen énfasis en el contorno de la figura, en este caso eran casi libres de distintivo rastro de ellos. Se ha encontrado este tipo de pintura correspondiente con el periodo helenístico o también en dibujos que corresponden con épocas anteriores; cuando la influencia griega todavía no era imitada por ellos.
Patrones conformados por secuencia de flores, pétalos o enredaderas decoraban las paredes, las guirnaldas son un motivo frecuente en sus pinturas, así como motivos representando animales con o sin las figuras humanas presentes. Esas figuras zoomorfas no se han encontrado tan a menudo en los restos descubiertos, pero puesto que eran personas que vivían cerca del mar, criaturas de los océanos como peces, corales, conchas y pulpos deben haber sido también representados.
Los colores aplicados sobre las esculturas redondas o para decorar los huevos de avestruz muestran la presencia de ambas formas de la pintura (coloreadas y delineadas). Algunas pinturas encontradas en sitios arqueológicos como los provenientes de las ciudades de Tiro y Sidón o el de la región de Sicilia son buenos ejemplos de ello.
La pintura fenicia no era, como la egipcia, destinada a los muros de los templos, ni era, como la griega, utilizada para la decoración de las casas. Utilizaron la pintura en cierta medida en estatuas, no con el fin de cubrir la figura entera, pero con delicadeza y discreción, para marcar ciertos detalles y dar énfasis a ciertas partes del diseño. El pelo y la barba eran a menudo pintados rojo pardusco; la pupila del ojo se enfatizaba con color; y las túnicas tenían a menudo un borde de color rojo o azul.
Algunas estatuillas fueron coloreadas de manera más general; los ornamentos eran a veces de color rojo o verde. Algunas estatuas de terracota, que todavía sobreviven muestran los restos de los pigmentos utilizados.
El mejor logro en relación a la pintura que fue hecha por los fenicios es en sus vasijas hechas de arcilla, terracota y alabastro. Aquí, sin embargo, la ornamentación a veces era simplemente siguiendo patrones o bandas, hubo ocasionalmente empeño en representar formas de animales y humanas en este medio de la cerámica, que, por cierto no llego a ser muy acertado, pero aún así poseen un considerable interés.
Nuevas investigaciones con base en el informe de análisis químicos realizados sobre la superficie de artefactos fenicios de marfil del siglo VIII A.C. muestran que estos contenían restos metálicos que son invisibles a simple vista. Estas esculturas de Marfil parecen haber sido originalmente pintadas con pigmentos de colores, y algunos fueron adornados con oro. Esta investigación determino además que estos metales se encuentran en los pigmentos utilizados en la antigüedad para la elaboración de pinturas, tales como el pigmento basados en cobre, conocido como «Azul egipcio» o “hematites” el pigmento con base de hierro que también elaboraban.
Cuando los fenicios morían eran enterrados en tumbas y sus cámaras funerarias fueron decoradas siguiendo su tradición y creencias, lo que no significa que necesariamente lo hicieron para honrar a la persona muerta específica enterrada o los dioses ya que la variedad de temas encontrados en la amplia región que dominaron no parece mostrarlo así. No es claro todavía cuál era la creencia de los fenicios en el más allá. Las pinturas se aplican directamente a la pared y debe haber sido difícil hacerlo con la irregularidad de la superficie de las paredes. Otros ejemplos de pinturas son en los huevos de avestruz, pero en ambos casos el tiempo ha hecho mella.
Las pinturas fenicias antes de la época helenística no utilizan la perspectiva mostrando la figura dibujada en posiciones y tamaños extraños en relación uno a otro. Los temas estaban más inclinados a representar los elementos figurativos con motivos geométricos enmarcando las escenas en el borde inferior; como si fueran cenefas, ellos representan sus ciudades fortificadas, las tradiciones y rituales religiosos en los que la figura humana no fue excluida de esas pinturas.
Otros temas usados en la pintura fenicia correspondientes al período helenístico como personajes mitológicos griegos, héroes y banquetes, forman parte de las escasas pinturas encontradas. En este período el contorno de las figuras representadas se ha desvanecido; probablemente con el tiempo ya que datan del 2 – 1er siglos pero podría haber sido la intención consciente del artista también.
Para entender mejor los aspectos generales de La Cultura Fenicia visitar este articulo que os aportara una vision mas amplia de las caracteristicas generales de los fenicios en un resumen donde se explica sobre su arte y su forma de ver la vida, asi como algunos aportes importantes que hicieron de los fenicios, una civilization conocedora en cuanto al comercio; no solo de bienes con uso practico, sino tambien de su arte.
La cultura y el arte de los celtas en la antigüedad
La cultura y el arte de los celtas en la antigüedad
Elementos de la historia de la cultura celta
La cultura y el arte de los celtas en la antigüedad debido a la falta de fuentes informativas confiables es hoy motivo de numerosos estudios por equipos multidisciplinarios de especialistas, los cuales tienen un propósito común; obtener la mayor cantidad de información posible que amplié el limitado caudal de conocimientos que conllevo a que durante siglos se mantuviera a esta cultura inmerecidamente en penumbras. No mucho sobre los antiguos celtas fue conocido excepto por las crónicas que griegos y romanos escribieron y que han sobrevivido en la que consideraban a los celtas como gente temible y peligrosos bárbaros.
Las personas que son llamadas como celtas tienen profundas raíces en la historia europea, que se remonta por lo menos veinticinco siglos atrás. Se consideran como celtas a aquellos que hablaban las lenguas celtas en Europa ya en el período de la prehistoria de los hombres hasta la época moderna. Sin embargo también lo son los antiguos pueblos cuya lengua no es celta pero comparten similitudes culturales y estilísticas con personas que de hecho hablan idiomas célticos.
Los celtas no dejaron ningún texto escrito que sirva para rectificar los prejuiciados calificativos que sobre ellos dejaron los antiguos griegos y romanos en sus declaraciones para la posteridad ya que los celtas no contaban en la antigüedad con lenguaje escrito o alfabetización de algún tipo por un largo tiempo, por lo menos no conocido hasta ahora. Su cultura y tradición pasan durante siglos para las próximas generaciones con la prosa oral, historias de héroes, cantos, representación simbólica en el arte de personajes, hermosos diseños de tatuajes así como diversas otras representaciones gráficas como relieves en piedra y muchos objetos diferentes.
Los antiguos celtas; cuya cultura ahora se aprecia bastante diferente de la imagen de bárbaros con que fueron tildados, fueron en algún momento la cultura dominante en Europa y se establecieron con su gente y sus tradiciones en gran parte de ese continente hasta que fueron desplazados por las guerras. Hoy los nuevos descubrimientos arqueológicos nos los van mostrando como un inteligente, complejo y exitoso conglomerado de grupos y tribus que vinieron a jugar un papel crucial en la conformación de Europa. Ellos no tenían una consciencia como nación que les hubiera permitido enfrentarse más eficientemente a las guerras de conquista que redujeron su área de asentamiento y dominación significativamente.
Los celtas en la antigüedad eran politeístas como muchas otras culturas y gente muy supersticiosa. La Arqueología ha dado a este pueblo una voz hoy a través de las huellas físicas que ellos dejaron atrás, revelando muchos nuevos aspectos sobre la sociedad celta, economía y prácticas religiosas que no se menciona en los textos griegos clásicos existentes. Los más tempranos vestigios de civilización celta registrados según lo muestran los nuevos descubrimientos arqueológicos corresponden a 2000 to 1000 A.C. en las regiones de Gran Bretaña, Irlanda, Francia y Alemania.
El antiguo pueblo celta estaba básicamente conformado por agricultores y guerreros que se instalaron en las altas montañas desde donde podían salvaguardar sus asentamientos más efectivamente. Adoraron los aspectos naturales a su alrededor: el sol, la luna, las estrellas y la madre tierra atreves de los siete elementos principales para ellos y que representaron sus artistas, herreros y artesanos en cualquier medio posible. Representan en estas obras el cambio de formas de las figuras, así que no es inusual encontrar sus muchos dioses interpretados como teniendo forma animal, o incluso solamente ciertas partes del cuerpo animal.
Los siete elementos de la naturaleza que aparecen en sus obras de arte con frecuencia en formas abstractas son:
1. Plantas.
2. Insectos.
3. Peces.
4. Reptil.
5. Ave.
6. Mamífero.
7. El hombre.
Arte de los antiguos celtas
El arte antiguo de los celtas se caracteriza por el horror vacui (horror al vacío) aplicado a los diseños, aunque a veces también se encuentran representaciones artísticas minimalistas. Muchos presentan abundante colorido y mucha imaginación deleitándose en la representación de intrincados diseños geométricos y estilizadas líneas que fueron fuente de inspiración más tarde para los artistas en la época cristiana en la confección de excepcionales y hermosos manuscritos iluminados como, en el Arte Celta Medieval o en el período de arte Insular por monjes celtas.
Los remanentes artísticos encontrados pertenecientes a la cultura céltica incluyen representación de aves estilizadas, animales y representaciones humanas, hechas a mano con tal maestría que son realmente objeto de admiración por el espectador. La fluidez y nivel de detalle en la terminación dan la impresión de estar llenos de vida y movimiento. Produjeron metalurgia sofisticada, piedra y talla en madera decorando estos objetos con una variedad de estilos geométricos, como los anudados y diseños en espiral, así como estilizados animales y figuras humanas.
El arte Celta es ornamental, evita las líneas rectas y sólo ocasionalmente se utiliza la simetría. Las elaboración de las figuras en formas estilizadas permiten combinar difíciles formas de representación que se pueden apreciar diferente en dependía de la posición en la que el espectador está observando el objeto. Su arte a menudo contiene un simbolismo complejo en el cual los patrones, los números y su repetición conforman el diseño de la figura.
Los patrones geométricos que han ido evolucionando con el tiempo están bajo el control de líneas redondeadas, y variedad infinita de remolinos, curvas y otras formas. A veces estos tienen una apariencia vagamente natural sugiriendo una imagen indefinida de planta o animal en lugar de una natural y claramente definida. Estos intrincados diseños y patrones se aplicaron a las armas, ornamentos y útiles para el hogar de todo tipo, en materiales como oro, bronce, madera, piedra, cerámica así como en textiles también.
El arte Celta evita toda imitación exacta del mundo natural representan el concepto abstracto, reduciendo sus diseños a la decoración pura. En cada periodo estas representaciones tienen elementos comunes con el resto de su arte pero también elementos que son distintivos a determinado periodo.
Para el propósito de un mejor estudio del arte celta y su cultura, se han subdividido en diferentes periodos por equipos multidisciplinario de especialistas. Actualmente están emergiendo nuevos conocimientos sobre esta cultura procedente de las excavaciones arqueológicas como mencionamos, que por el hecho de proveer una valiosa información permiten una nomenclatura más adecuada identificando las diferencias entre cada artefacto y su relación con la ubicación y el tiempo de creación.
Diferentes períodos de la cultura y el arte celta:
– La edad del bronce en Europa.
– Edad de bronce insular.
– Griego/etrusca. 
– Romano / celta.
– Pict medieval temprana.
– Celta medieval temprano
– Período de Hallstall.
– La Tène insular.
– Renacimiento céltico.
– Colateral.
No hay restos arquitectónicos que hayan sobrevivido intactos pertenecientes a la época más temprana de los celtas aunque recientes estudios arqueológicos en un lugar llamado Castell Henllys han contribuido a reconstruir algunos aspectos sobre la construcción de casas redondas por los celtas en el período de la Edad del Bronce.
En un lugar cerca de Salzburgo, en Austria fue descubierto en Hallstatt, reliquias de unos 750 a 400 A.C. Estos restos muestran en algunos casos un alto nivel de civilización y considerable actividad en el comercio como lo fueron: El ámbar del Báltico, el vidrio fenicio, y artefactos de oro hechos por mano de obra Oriental. Se han encontrado allí también espadas de hierro en el grupo cuyas empuñaduras y fundas están ricamente decoradas con oro, marfil y ámbar. La Cultura de Hallstatt produce un arte con pronunciado énfasis en el ornamento geométrico, pero marcado por patrones de líneas rectas y rectángulos en lugar de curvas.
El trabajo del esmaltado fue un ejemplo sin embargo de la maestría desarrollada por celtas de Bretaña antes de la conquista de los romanos, lo que significa que algunas habilidades como ésta fueron desarrolladas por ellos antes de que siquiera ocurriese cualquier contacto con los romanos. El arte de los celtas de Irlanda permaneció durante mucho tiempo fuerte y puro porque ni romanos u otras culturas invadieron esa región durante siglos.
La antigua cultura y el arte celta a lo largo de su evolución en ninguna manera parece haber inventado cualquier nueva idea, tuvieron una extraordinaria aptitud sin embargo para recoger el conocimiento de los diferentes pueblos con los que la guerra o comercio los pusieron en contacto, reciben influencias artísticas de las culturas etruscas, griegas, romanas, fenicias y orientales y esta riqueza en técnicas, estilos y habilidades de artesanía fue tomada por los celtas que dominan todos ellas con habilidades sorprendentes, pasando a sus sucesores una herencia cultural y artística muy vasta.
La Alfareria Egipcia en la antiguedad.
La alfarería egipcia en la antigüedad.
Las formas en que se elaboraba la alfarería egipcia en la antigüedad eran numerosas. Las vasijas eran hechas principalmente para uso práctico y no para adorno aunque la decoración de algunas de ellas es notable sobre todo las del periodo pre dinástico. El ánfora, en Egipto como en todos los países de la antigüedad era el tipo de vasija más común y más útil, se realizó en todos los tamaños, desde los más pequeños para contener esencias de aceites o perfume de aproximadamente tres pulgadas hasta los inmensos tarros de tres o cuatro pies de altura, para guardar agua, vino, aceite o granos.
La humanidad empieza a crear vasijas de cerámica muy temprano en el tiempo por la necesidad de mantener productos de trigo y granos en ellos por largas temporadas sin que se enmohecieran o echaran a perder. Ello requería vasijas apropiadas más duraderas. La cerámica fue utilizada para tareas utilitarias tales como cocinar, almacenamiento y transportación de estos preciados líquidos y sólidos de los que dependía su subsistencia.
En Egipto esta labor artesanal produjo interesantes cerámicas con figuras de diversas formas entre los que se encuentran sarcófagos y canopos que eran una parte muy importante en las prácticas funerarias egipcias antiguas. Desde los primeros tiempos estas producciones contaron con sencillos diseños geométricos los cuales tenían mucho que ver con la necesidad de aportar mayor rigidez y durabilidad a ciertas partes de la vasija; como rebordes y asas.
Los egipcios hicieron dos tipos de cerámica:
– La cerámica suave de producción más común.
– Una cerámica más gruesa, como más arenosa que mostraba falta de cohesión lo cual la hacía fácilmente desmoronable, muy blanquecina, pero siempre cubierta con una especie de glaseado fuerte o esmalte.
El propósito de la cerámica antigua en Egipto, así como la de sus contemporáneos era cubrir como dijimos anteriormente las necesidades relacionadas con los contextos domésticos y funerarios pero también se utilizaban para preservar sustancias orgánicas empleadas en los festivales y rituales de los cuales el ritual de momificar los cuerpos utilizo varios tipos de vasijas de cerámica esmaltadas y sin esmaltar para contener las viseras y partes llamadas canopos. De ellas las conocidas como figuras de Osiris representando momias destacan por su calidad.
Egipto produjo distintas variedades de cerámica sin esmaltar. La más común fue la conocida como “cerámica roja”, a la que le seguían la de color crema y las de tonalidad amarillenta. Se emplearon también vasijas de cerámica para preservar ungüentos, esencias de aceites, miel y sustancias semejantes empleadas para propósitos medicinales y curativos.El arte de cubrir la cerámica con esmalte fue inventado por los egipcios en una fecha muy temprana y lo aplicaron tanto a la piedra, como a la cerámica. El tipo de cerámica esmaltada también fue utilizado para propósitos ornamentales como el trabajo de incrustación.
La cerámica que se corresponde con el Egipto pre dinástico era a menudo de una calidad sorprendentemente buena. La llamada cerámica del periodo «Badarian» fue hecha sin el uso de un torno de alfarero, y generalmente eran las mujeres quienes elaboraban la cerámica. Estas hermosas piezas fueron pulidas con un acabado que les da brillo y probablemente fueron cocidas en hogueras abiertas o especie de hornos muy primitivos, pero no obstante a lo rudimentario del proceso de elaboración produjeron la cerámica más sorprendente y bella de las hechas en el antiguo Egipto.
Desde el periodo Naqada (4.000-3.000 A.C.) hasta el período dinástico, la decoración de estas vasijas cerámicas no muestra que se halla impuesto el uso de plantillas decorativas rígidamente establecidas o repetitivas o tampoco conceptos fijos, la decoración variaba y era agregada a la cerámica libremente. Es así que fueron representados dibujos de animales y plantas, barcos así como por supuesto las figuras humanas.
El torno de alfarero en Egipto fue inventado allá por el antiguo reino. Al principio este dispositivo era un plato sencillo, pero evolucionó en una verdadera rueda de alfarero, que requieren una mejor preparación de la arcilla y un mayor control durante la cocción. Estas ruedas de alfarero seguían siendo giradas a mano. Con el torno de alfarero fueron construidos los hornos más refinados, esta nueva técnica permite producir cerámica en más abundancia, pero no enteramente reemplaza todas las otras formas de hacer cerámica. Por ejemplo, moldes de pan continuaron realizándose a mano alrededor de un núcleo conocido como «Patrix».
Después de que la pieza se realizaba, ya sea por un torno de alfarero o medios más primitivos, se dejaba secar. Si la superficie se iba a pulir se hacía con piedras y luego se pintaba o tal vez grababa. Finalmente se cocía probablemente en un fuego no confinado o cerrado durante la época pre dinástico, más bien era un fuego abierto hasta que posteriormente se utilizaron los hornos.
La alfarería egipcia puede dividirse en dos grandes categorías en dependencia del tipo de arcilla que se utilizó.
– La cerámica hecha con arcilla del Nilo y conocida como ‘Arcilla del Nilo’. Esta cerámica después de ser cocida tiene un color café rojizo, utilizado para propósitos comunes, utilitarios, aunque a veces puede haber sido decorada o pintada. La Cerámica de color azul fue bastante común durante el ‘Nuevo Reino’ (1.550-1.069 A.C.).
– La cerámica hecha de ‘arcilla Marl’. Este tipo de cerámica generalmente era superior a la alfarería de barro del Nilo que era más común, a menudo utilizada para las decoraciones y otras funciones. Frecuentemente se han encontrado bruñidas, dejando un esmalte bastante brillante en su superficie aunque este no era un verdadero proceso de glaseado como tal.
Métodos de utilización de la cerámica en Egipto
– Realizadas a mano.
– Hechas a mano y terminadas con un torno de giro de mano.
– Elaboradas en un torno de giro de mano (Todavía no conocían el torno girado con el pie).
Método de realización de la cerámica hecha a mano en Egipto.
1) Formando una sola pieza de arcilla echa a manos libre.
2) Hechas utilizando una paleta y el yunque.
3) Elaboradas en un núcleo o en la cima de una colina.
4) Realizadas con un molde.
5) Usando una bobina o losa.
La cerámica proporciona hoy en día un medio bastante confiable para verificar los datos de los hallazgos arqueológicos. Los estudios de estos datos aportan valiosa información sobre el período en que se produjeron estas cerámicas situándolo cronológicamente con más exactitud gracias a los resultados obtenidos de las pruebas con el carbón catorce y otras tecnicas que utilizan medios comparativos y seriados.
Tipos de vasijas de cerámica más comunes en Egipto en la antigüedad.
Resumen
Se puede decir que la producción de cerámica en el antiguo Egipto era una industria importante que produce una variedad de productos que resuelven las necesidades básicas presentadas a esta cultura de contar con recipientes apropiados para contener líquidos y sólidos. Para nosotros hoy en día estas cerámicas sirven otro propósito diferente pero no menos importante porque ofrecen una amplia gama de respuestas a las múltiples preguntas aún pendientes sobre la historia de esta antigua civilización, sus dogmas religiosos y su vida social.
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The Three Dancers. Minoan Culture
Elena
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