Arte Etrusco. Arquitectura


 Arte Etrusco

 La Arquitectura

Sobre esta enigmática cultura de la cual prácticamente nada se sabía hasta épocas recientes se han realizado estudios basados en diferentes aspectos de la ciencia, la historia y la arqueología que han aportado invaluable información acerca de cómo ellos vivían basado fundamentalmente en sus tumbas en las construcciones que fueron realizadas para perpetuar la memoria de sus difuntos.

 

Los etruscos Imitaron la distribución, modelo constructivo y arquitectónico de las ciudades en que vivían y los reprodujeron en las tumbas donde suponían, según sus creencias religiosas que las personas que fallecían descansaran en un ambiente similar al que tenían en vida. Llegaron a hacer verdaderas ciudades, solo que estas eran con propósitos funerarios.

 

 

 

Así es que encontramos tumbas con la distribución y diseño interior imitando las habitaciones de una casa, sobre todo las que correspondían a aristócratas, personalidades importantes y personas acaudaladas. En ellas se colocaban bancos, objetos personales, adornos, joyas y esculturas entre otras cosas que han resistido el paso del tiempo y que constituyen en muchos casos verdaderas obras de arte.

 

Tipos de enterramientos Etruscos

  • La Tumba en forma de fosa o pozo: excavado en el suelo y cubierto por una lápida horizontal o con dos lápidas formando una especie de techo sencillo. Es el tipo más simple de enterramiento  destinado para las personas de clase más humilde. Se han encontrado muchas urnas Etruscas conteniendo cenizas de restos humanos.

  •  El vaso de barro o CANOPO, sobre los que se hacían dibujos con escenas de banquete, las asas y la tapa tenían forma de figuras. Con el tiempo  estas vasijas adquieren forma humana, siendo la tapa la cabeza, y las asas los brazos.

  • El Cipo es otro recipiente funerario importante, con forma de menhir, irá decorado con escenas mundanas, de procreación y de vida futura.

  • El Settimello es otro tipo de monumento funerario que se coloca a las entradas de las tumbas, es un cipo con cuatro leones levantando sus patas amenazadoramente, y ornamentos semejando palmeras entre ellos.

  • El Hipogeo eran cámaras  excavadas en la roca ya en siglo VI. Destinadas a las personas de mayor  poder adquisitivos, nobles y aristócratas. Se imita aquí el interior de una  casa, están situadas una junto a la otra formando calles y creando  verdaderas ciudades siendo llamadas tumbas a dado.      Estas también  presentan paredes decoradas y habitaciones estructuradas imitando el  interior de las casas.

  • Túmulo. Existieron en los siglos VII y VI A.C. Eran túmulos de tierra hacia el  exterior que podían tener hasta 40 metros de diámetro. No estaban perfectamente alineados; pero también tienen la distribución de ciudades.  Un pasillo conduce hacia  distintas cámaras decoradas con relieves que imitaban el interior de una vivienda. Tenían pilastras, ventanas, bancos, sillas vasijas, adornos, pequeñas esculturas creando un ambiente agradable como si los difuntos aun estuvieran vivos. Los túmulos tienen forma circular, lo forma un muro bajo  construido de sillares, está abovedado y en el exterior imita una colina  natural. La cámara funeraria está decorada con diversas pinturas murales o  con relieves con  escenas   de lucha, juegos, banquetes y temas festivos donde los personajes se muestran vivos, alegres y en el apogeo de su salud y bienestar.

 

Los Templos Etruscos

 

Los templos etruscos estaban situados en una explanada elevada en la parte exterior de la ciudad. Aunque en un principio eran abiertos; delimitados solo simbólicamente, posteriormente los templos se cubren y toman la misma estructura cuadrangular que se utilizaba en las construcciones civiles para las viviendas, a fin de cuentas era también como una casa solo que colectivamente se rendía en ella tributo a sus deidades. El tipo de estructura de Cella; que en ocasiones se triplica para albergar mayor número de personas era la tipología constructiva característica. De los materiales que se utilizaban la piedra utilizada para el basamento era el más fuerte y duradero, de hecho esto es lo único que ha quedado como evidencia de estas construcciones religiosas etruscas. El resto de la estructura utilizaba materiales muy perecederos sujetos a la destrucción del tiempo como la madera y la arcilla. Revestían las paredes y columnas con placas de cerámica que se decoraban con diferentes tonos de colores vivos predominando los rojos, naranjas, y amarillos.

Se accedía a estos templos atreves de una gran escalinata en la parte frontal de la edificación la que conducía a los fieles hacia una estancia formada por columnas a manera de atrio o vestíbulo abierto; sin paredes pero techado. Se podían encontrar estas columnas en algunos templos también en los laterales pero nunca en la parte trasera. En esto diferían del panteón griego que tanto se preocupaba por la perfección de las medidas matemáticas en el diseño de las plantas en sus construcciones.

La estructura del templo era adintelado luciendo una esplendida doble pendiente hacia el exterior. Las cellas se cubrían con un techo único que unificaba todo el espacio interior predominando en tamaño la central que era siempre más ancha.

 

Estos templos tenían en el frontón, sobre todo ya a partir del siglo VI, esculturas realizadas en terracota, que por supuesto se han perdido. Estas esculturas eran al parecer de gran tamaño y podían divisarse desde considerable distancia. Este es otro aspecto en que difiere de los templos griegos en que las esculturas en el frontón estaban en perfecta proporción con las medidas del edificio por lo tanto eran más pequeñas y escasas. El templo etrusco no poseía Krepis o crepida, estructura protuberante que si tenían los templos griegos como tampoco los etruscos utilizaron nunca un pórtico trasero.

 

Las columnas Etruscas

Utilizaron las columnas preferentemente como sistema de soporte pero estas eran sencillas no tenían partes fijas; semejan un poco a las columnas de estilo dórico, y su forma y estructura cambia con el tiempo dando paso a la columna que se conoce como toscana. Es de señalar que los capiteles de estas columnas se trabajan con libertad en sus formas lo que dio lugar a variados diseños según la inspiración de sus constructores. Comparativamente con el orden dórico el capitel Toscano si estaba un poco mas decorado.

 

Caracteristicas principales de las columnas etruscas.

–          El fuste de estas columnas era liso utilizando como en el caso de los templos la policromía.

–          Basamento fuerte.

–          Estas columnas poseen el equino, el ábaco, el plintio, y el hipotraquelio.

Construcciones civiles

Prácticamente todo resto con solo pocas excepciones de las construcciones civiles pertenecientes a la cultura etrusca se ha perdido pero por las construcciones funerarias se sabe que utilizaron el ladrillo cocido y el tapial. Por supuesto emplearon también la madera para puertas, marcos y cubiertas. Los etruscos no utilizaron el mármol, utilizaron más bien una piedra que no tenía mucha calidad para reforzar las estructuras de los basamentos y para los ángulos de estas construcciones.

Las ciudades Etruscas

Las ciudades etruscas eran cuadrangulares  y divididas en cuadriculas. Se sabe que estas ciudades estaban rodeadas por gruesas murallas y se accedía a la ciudad atreves de grandes puertas principales de entrada arribando por ellas a las dos calles principales que se cruzaban. Las puertas estaban custodiadas por figuras de genios protectores y eran de construcción sencilla prácticamente sin decoración pero fuertes y reforzadas colocándolas bajo un arco de medio punto entre dos torres.

En el periodo más antiguo de esta cultura las casas de los habitantes de las ciudades de extracción humilde eran muy simples, semejaban a chozas  o casuchas de forma circular y se fabricaban con tapial y se cubrían con livianas maderas y ramas. Las casas de personas acaudaladas estaban construidas con materiales de más calidad pero eran igualmente circulares hasta que este modelo de vivienda vario aproximadamente en el siglo VII en que las casas comenzaron a construirse siguiendo plantas cuadrangulares.

En este periodo del siglo VII continuo existiendo como es lógico una clara diferencia entre las construcciones que se realizaban para personas humildes de las realizadas para la clase pudiente; siendo esta diferencia aun más acentuada al contar en este periodo con mejores materiales y nuevas técnicas constructivas. Las casas empezaron a construirse de mayor tamaño y aprovechando las posibilidades que la planta cuadrangular posibilitaba diseñan las habitaciones alrededor de un patio central interior.

 

 Variedades de patios Etruscos

–          Con el impluvio en el centro y la cubierta con cuatro vertientes hacia el interior.

–          Con el despluvio con la cubierta con cuatro vertientes hacia el exterior.

Estas casas tenían una sola puerta de acceso o entrada, no había puertas hacia el exterior ni traseras; ni por los laterales de la vivienda. Las tejas con que se cubrían los techos eran planas y las columnas estaban realizadas con materiales pobres o de madera.

Los etruscos, a partir del siglo VI a. C., crearán los primeros edificios de calidad y las primeras obras de ingenieríaen la península Itálica sus modelos constructivos heredados de Grecia aunque amoldado a sus necesidades y gusto conforman la base sobre la cual los romanos posteriormente construyen sus ciudades.

 

Aportaciones más importantes de la arquitectura Etrusca

–          El uso del arco y la bóveda el cual proviene de influencias orientales.

–          Al igual que en el arte griego predominan las estructuras dinteladas. Los edificios no tienen casi decoración escultórica excepto algunas esculturas de terracota que se ponían en los frontones de los templos.

–          Crearon un orden nuevo, el toscano, derivado del orden dórico griego; base sencilla, fuste liso y capitel similar al dórico.

–          La estructura de los templos etruscos los cuales carecían de columnas en la parte trasera como en las plantas griegas, fue tomada por los romanos posteriormente como modelo de construcción para sus construcciones religiosas.

–          Las puertas de las fortificaciones con arcos de medio punto entre dos torres.

–          Construcción de tumbas ubicándolas a semejanza de las casas en las ciudades con una estructura cuadrangular y formando a su vez cuadras  o bloques con su respectiva señalización. Estructura que heredo Roma y se extendió por el resto del mundo llegando hasta nuestros días.

Es importante leer los otros artículos en esta pagina sobre el arte etrusco acerca de la pintura, la cerámica y aspectos generales de la cultura Etrusca que ayudan a entender mejor esta enigmática, antigua y poco conocida cultura.

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Arte Etrusco. Pintura.


                                                 El Arte Etrusco

Pintura

 

Numerosas pinturas en las tumbas etruscas retratan diferentes escenas de la vida, la muerte y la mitología etrusca utilizando una paleta donde predominan los colores cálidos con vivos colores. Estos están enmarcados por un trazo de color oscuro que delimita la figura dando la sensación de que se recortan sobre el fondo. En estas pinturas se muestra fundamentalmente su alegría de vivir lo que se puede apreciar en las pinturas de banquetes y músicos etruscos interpretando sus instrumentos los que tanto influenciaron posteriormente la música de Italia en la antigüedad. La pintura se utilizo también para la decoración de vasijas cerámicas así como en la decoración de las esculturas etruscas sobre todo las de carácter funerario donde imponentes relieves resaltan gracias a la capa de colores que se les aplicaba.

Muchos sitios etruscos, principalmente en cementerios y santuarios han sido excavados, en particular en Veyes, Cerveteri, Tarquinia, Vulci y Vetulonia. Otros importantes sitios están en Chiusi, Caere y Orvieto. Las pinturas en las tumbas etruscas realizadas en la técnica al fresco muestran una gran similitud con los patrones y convencionalismos técnicos que regían en la pintura de Grecia del periodo arcaico sobre todo las realizadas antes del siglo IV A.C.

 

Características técnicas Siglo IV

 

–          Diferencia del uso del color en las figuras masculinas y femeninas en las que se utilizaba el rojo para rostros y cuerpos masculinos y blanco para los femeninos.

–           los motivos se realizan marcando la silueta con un trazo continuo oscuro que se rellenaba con pigmentos.

–          Figuras planas, recortadas sobre el fondo no se busca la sensación de tercera dimensión.

–          No hay intensión de expresión de movimiento.

–          No hay preocupación por representar volumen.

–          Las figuras aunque representan el cuerpo de frente tienen la cabeza de perfil.

De los cientos de tumbas encontradas en Tarquinia alrededor de unas 60 tienen pinturas que les dan nombre a la tumba. La pintura al fresco encontrada en ellas es de carácter lineal, siguiendo mucho los modelos del arte griego como mencionamos con anterioridad. Se representa a las personas de perfil pero con el cuerpo de frente, aunque también encontramos algunas de estas pinturas donde se muestran perfiles completos con tratamiento anatómico.

 

En los siglos VI y V A.C los principales temas tratados en la pintura Etrusca según se han encontrado en estos monumentos funerarios son:

 

Temas en los Siglos IV y V A.C

–          Predilección por las escenas realistas que tenían relación con el diario acontecer de sus vidas. Ejemplo: Tumba de la caza y la pesca. Tarquinia.

–          Ilustración de ritos funerarios en los que se incluye banquetes, danza y música. Este tema es asiduamente representado en muchos de esas tumbas a lo largo del V siglo A.C. Ejemplo de estos temas los encontramos en La Tumba de los augures. Tarquinia.

–          El tema del mundo de ultratumba. Los etruscos profesaban tributo a sus muertos de forma particular al representarlos en sus pinturas llenos de vida apreciando las cosas buenas de la vida y en sus momentos de bienestar y riqueza.

–          Los relatos de héroes y dioses mitológicos en la pintura estaba en correspondencia con el fervor religioso de concepción politeísta (culto a varios dioses y deidades menores) por lo que esta temática brindo amplitud y riqueza de ejemplos en las tumbas encontradas. Tumba de Orco II. Tarquinia.

–          Los difuntos se representan con sus apropiadas inscripciones funerarias que identifican también mediante la escritura la imagen representada.

Ya para el IV siglo A.C se producen cambios importantes en la realización pictórica etrusca y entre ellos podemos mencionar:

 

Características técnicas Siglo IV

  • En el siglo IV de adiciona en la pintura etrusca el uso de otros tonos y colores como el azul.

  • Las figuras predominan en el dibujo sobre fondos lisos.

  • Se utilizan profusamente elementos de la naturaleza como plantas y flores en las escenas que representan exteriores.

  • Preocupación por representar volumen, tercera dimensión y movimiento.

     

Otra de las manifestaciones pictóricas relacionada fundamentalmente con la decoración de edificios civiles como los templos fueron las placas de terracota pintadas que cubrían las paredes y columnas de estos edificios. Se puede observar gracias a estas coloridas pinturas de la cultura etrusca que aunque ellos tenían una creencia distinta sobre la muerte que se diferenciaba bastante de otras culturas como por ejemplo la egipcia, si fue también importante para ellos dejar constancia de la historia de los difuntos cuando aun estaban con vida, costumbre gracias a la cual se ha podido conocer mejor pormenores sobre ellos y su diario vivir.

 Abordaremos mas sobre ello en la parte relacionada específicamente con la arquitectura etrusca.

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ARTE DE ETRURIA. Cerámica, Orfebrería y Escultura


Arte de Etruria. cerámica, Escultura y orfebrería

La cerámica Etrusca

 

En la cerámica etrusca la técnica de  terracota sobretodo era extensamente utilizada en la escultura, en la producción de máscaras y  decoración de sarcófagos, se realizaban tanto para uso domestico como funerario.

La mayor cantidad de la espléndida cerámica recuperada en las necrópolis de Etruria fueron importadas esencialmente de las ciudades de Grecia y de la Magna Grecia, formando parte de la red de intercambios y negocios entre etruscos y griegos pero encontramos que junto a estas obras  importadas se hallaban otras  de producción local que imitaban las primeras, sobre todo las que estaban realizadas en el estilo ático y corintio las cuales tenían un precio más asequible y económico que las importadas. El precio menor de estas obras no indicaba para nada que fueran de menor calidad ya que es difícil discernir entre unas y otras.

 

Algunos maestros en la realización de cerámicas griegas (como Demerito di Corinto) abrieron después talleres especializados en las ciudades principales de Etruria, difundiendo sus sistemas de trabajo: enseñaron a depurar e impermeabilizar la arcilla, introdujeron también el uso del torno, introdujeron nuevas formas de realización y la decoración pintada con colores hechos sobre bases minerales. El estilo en el cual están realizadas semejan la Griega.

 

El estilo geométrico se va estilizando pasando de ser de carácter naturalista a presentar motivos con  inspiraciones basadas en los episodios de la mitología.  

La cerámica Etrusca en la técnica del Bucchero.

La cerámica Etrusca más destacada es la realizada en la técnica del Bucchero (derivada de la palabra española Búcaro) que es una cerámica realizada utilizando un arcilla mucho más refinada y cuya terminación es mucho mas pulida debido a que usan el grano fino y rico del hierro. Su textura era frágil y porosa, de color negro o gris oscuro llegando a ser brillante y hermosa cuando esta pulida. Este tipo de cerámica fue producida desde mediados del siglo VII A.C

Se cocía en una atmósfera ahumada carente de oxigeno que reducían la porosidad de la superficie del objeto al ser impregnadas de las partículas de carbón. Este tipo de técnica era conocida por otras culturas anteriormente pero los etruscos lo elevan a un grado de perfección al utilizar la arcilla refinada obteniendo como resultado un color negro aun más uniforme.Esta cerámica Bucchero en un primer periodo arcaico de su realización era un poco cargada y tendía a estar profusamente decorada, ya para el siglo V A.C la producción de estas se detuvo. Aproximadamente en el año 550 A.C La cerámica Corintia de figuras negras fue la que se mantuvo dominando el mercado de Etruria.

 

Se sabe que los maestros ceramistas procedentes de Ionia no solo dominaron el mercado etrusco sino que incluso llegaron a realizar producciones en la misma Etruria siendo de ellas muy importante la Caeretan hydrae; realizadas en Cerveteri. Los maestros ceramistas atenienses incluso llegaron a exportar hacia Etruria una línea especial de su producción cuando la cerámica de figuras negras y la de figuras rojas empezó a ganar en popularidad y demanda dominando por tanto el mercado.

Mientras tanto los ceramistas etruscos  producían la cerámica de figuras negras pero con gran influencia Griega en sus formas y diseños haciendo posteriormente también la cerámica de figuras rojas ya para el V siglo A.C, solo que siguiendo más bien el estilo llamado Ático que se realizaba en la ciudad de Vulci y la Castellana Civita. La cerámica negra vidriada llego a tener también popularidad así como la que producían con colores plateados que imitaba el metal; muy sofisticadas estas que fueron un éxito comercial y de demanda en el periodo Helenístico produciéndose en la región central de Etruria.

La escultura

Los etruscos no utilizaron el mármol a pesar de su influencia griega en sus producciones escultóricas, sin embargo la terracota y las piedras locales fueron ampliamente utilizadas sobre todo para la elaboración de bajos relieves, esculturas funerarias así como religiosas para decoración de templos. Se producían esculturas también para la decoración de las casas de las personas acaudaladas que podían costearlas.

 

Esculturas Etruscas realizadas en Bronce

Sin embargo cuando se trato del bronce estas esculturas se realizaban solamente para la decoración de tema religioso y funerario. Los temas de la vida diaria, o de carácter profano según las evidencias conservadas hasta ahora; no muestran que se hayan elaborado utilizando el bronce.

 

–          Destaca la escultura en bronce de La Loba Capitolina realizada alrededor del siglo V presumiblemente en la primera mitad de este siglo y cuya  conocida imagen se muestra en el artículo dedicado a la historia y cultura etrusca en este sitio.

–           La quimera de Arezzo (380 – 360) A.C relacionada con los modelos clásicos griegos de Praxiteles y Escopas.

–          La escultura del llamado Marte de Todi alrededor del 400 A.C y que representa a un guerrero Etrusco con el vestuario típico. Esta escultura muestra ya elementos de modelos clásicos griegos de las escuelas de Fidias y Policleto.

 

Esculturas en terracota o barro (Coroplastia)

–          Para elementos de producción arquitectónica como placas, antefijas y acroteras (sarcófagos). Destacan las producciones de la ciudad de Caere. Ejemplo importante El sarcófago de los esposos realizado entre los años 530 y 520 A.C.

–          Las producciones de la ciudad de Veyes. Esculturas de carácter religioso y temas mitológicos. Ejemplo importante (El Apolo) alrededor del siglo VI A.C. Representación del dios a tamaño natural.  Otras esculturas etruscas  descubiertas en el mismo santuario en Veyes están realizadas con la técnica de modelado y elementos de representación arcaicos provenientes de la influencia de Grecia y estaban destinadas a decorar la parte superior del templo. Se destaca el nombre del escultor Etrusco Vulca proveniente de esta región de Veyes a quien se atribuye la estatua de Júpiter y de Hércules.

–          Los relieves etruscos encontrados fundamentalmente asociados al arte funerario están constituidos por estelas funerarias, cipos y sarcófagos así como urnas crematorias y relieves en las paredes que cuentan sobre la vida del difunto y por cuyas imágenes hemos podido obtener valiosos datos relacionados con la cultura etrusca. Afortunadamente nos han llegado suficientes muestras de relieves decorativos hechos con diferente propósito como para valorarlos o describirlos.

 

Orfebrería y trabajos en metal del Arte Etrusco.

Se destacan en la elaboración de refinadas y originales piezas de orfebrería como pasadores, brazaletes, anillos, collares, joyas de adorno personal, decoración de dagas, escudos, espadas y pectorales entre otros muchos objetos  gracias al desarrollo metalúrgicos alcanzado por varias de las ciudades etruscas.

 

En un primer periodo se destaca la influencia arcaizante proveniente de las técnicas de maestros joyeros de Grecia con fuerte influencia Orientalizante en los siglos VII y VI A.C.

 

Se elaboraron piezas utilizando el metal con técnicas como el granulado, la filigrana y el repujado. Por evidencias encontradas en Vetulonia de pequeños bloques y piezas sin terminar en marfil se sabe que hubo una producción local. Con el tiempo los artesanos locales fueron adaptándolas progresivamente a las características específicas de la cultura Etrusca; dotándolas de un poco mas de libertad en las formas pero cuidando la belleza resultante de las piezas realizadas. Trabajaron la plata y otros metales produciendo objetos diversos pero siempre mantuvieron una marcada influencia Orientalizante.

Las vasijas de metal hechas con el propósito de contener vino fueron reproducidas en bronce, así como otros objetos diversos entre los que destacan espejos de mano representando escenas mitológicas así como escenas de la vida diaria que poseían en muchos casos inscripciones con pequeños mensajes, de aquí se deduce que las mujeres etruscas principales clientas de estos espejos podían leer, al menos las mujeres aristócratas cuyo poder adquisitivo les permitía adquirirlos.

Objetos etruscos para uso decorativo.

Hermosos objetos elaborados con marfil y ámbar se realizaron fundamentalmente para joyería y otros adornos corporales así como también para peines, pequeñas vasijas para contener perfumes y ungüentos. Piedras semipreciosas cortadas justo en las formas necesarias para complementar la decoración de anillos, collares y aretes se realizaron con maestría y atención al detalle. Aun hoy asombra la habilidad de estos maestros artesanos que con herramientas rudimentarias lograron objetos de tanta belleza.

Es cierto sí, que los etruscos tuvieron una gran influencia griega en sus obras de arte, que las imitaron  porque supieron apreciar la perfección de las mismas; las cuales se avenían perfectamente con los gustos y características de su cultura , pero de ahí a decir como han dicho muchos estudiosos del tema; que ellos eran meros imitadores sin intenciones de crear su propio estilo; realmente es una injusticia y va despectiva e intransigentemente a aseverar un testimonio del que ni siquiera se conocen todos los elementos porque muchos se han perdido.

Negar que ellos tuvieran una identidad propia en la elaboración de sus objetos por el mero hecho de utilizar técnicas y conocimientos que estaban más que probados que acoplaban  en el gusto de la época y tenían gran demanda además gracias a la perfección y belleza con que fueron creados; realmente es ir demasiado lejos en las aguas de la ignorancia y concederle muy poco crédito a una cultura de la que puede decirse que es ahora que se está empezando a conocer su historia y legado un poco mejor.

 fibula etrusca.

 

 

 

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