historiadelarteen.com. Como conocer la historia del arte como pasion o entretenimiento.

Los médicos babilonios eran capaces de operar a sus pacientes con bastante efectividad y eran castigados si los pacientes morían según estaba estipulado en su código de leyes. En Mesopotamia toda así como lo fue en Babilonia fueron introducidos con el tiempo los conceptos de diagnóstico de enfermedades, prognosis del estado de salud de los pacientes y estudio de posibles complicaciones; basados en las experiencias previas registradas en sus tablillas de cerámica en escritura cuneiforme.
Estas tablillas que llegaron a conformar una especie de compilación o libro sobre el tema reflejaba con detalles descripciones conteniendo símbolos y señales que corresponden a las distintas enfermedades conocidas por ellos y cómo tratarlas con efectividad.
Ellos lograron obtener aleaciones de metales con los que producían herramientas, armas y elementos de carácter decorativo y utilitario como por ejemplo esculturas de metal.
Técnicas como “La granulación”, de fina apariencia y gran variedad, así como también el sistema de repujado del metal; con exquisita maestría en los resultados, fueron ampliamente utilizados en joyería, decoración de armas, escudos de guerra, vasijas metálicas etc.
Ellos no elaboraban estos objetos solo para consumo personal propio, sino que era comercializado teniendo una amplia demanda por su calidad incluso en zonas remotas geográficamente. La técnica de aplicación de cuentas de Calcedonia fue muy popular en ese tiempo así como sus bellos trabajos de aplicaciones de lápiz lazuli.

La ciudad de babilonia alcanza su máximo esplendor con la figura de Hammurabi, rey más importante de la primera dinastía de Babilonia, que reinó entre los años 1792 y 1750 A.C. El cimentó y forjó las bases del Imperio babilónico.
El código de leyes de Hammurabi, es la primera legislación que se conoce en la historia, posee una asombrosa propiedad y es su capacidad para ser comprendida, su sabiduría y la comprensión del comportamiento humano que demuestran.

La escritura cuneiforme en tablillas y sellos de barro cocido y piedra.

Alfabeto Cuneiforme

El pueblo babilónico tenía las mismas necesidades de subsistencia que tenían los otros pueblos, también ellos fueron conquistados como mismo conquistaron ellos otros pueblos, su necesidad de protección que abarca desde la defensa contra el enemigo, las injusticias contra los débiles, apropiadas condiciones del tiempo para desarrollar sus cultivos y todos las demás razones por las que los seres humanos veneran una deidad o figura heroica; estaban presentes en Babilonia y contribuyeron a crear y fomentar los cultos propagándose por el mundo. Estos cultos se basaban en historias que curiosamente tienen puntos de contacto con las historias de cultos de otras culturas en el resto del planeta. Muchas de estas historias coinciden con pasajes incluso de la biblia, e historias de mitologías como la griega y romana.
Entre las técnicas que desarrollaron los babilonios destaca la elaboración de ladrillos vitrificados usados para la decoración de palacios y templos. Destaca la decoración de la entrada de la ciudad conocida como “La Puerta de Istar” en la que numerosos ladrillos vitrificados coloreados con intensas tonalidades de azul y otros colores nos entregan representaciones de animales que se supone tenían la misión de proteger la entrada de la ciudad.

Esta técnica imitada por otras culturas ha desaparecido desafortunadamente y a pesar de haberse tratado de reproducir en la actualidad los intentos han sido infructuosos. Es un misterio cómo ellos lograron producir en cantidades sustanciales estos ladrillos vitrificados. Los pigmentos utilizados a partir de materiales de la propia naturaleza estaban diluidos en cantidades exactas, milimétricas y reproducir esto a gran escala requería de un conocimiento de química y propiedades de los compuestos naturales que es verdaderamente un misterio como ellos lo pidieron lograr, o cómo llegaron a obtener ese conocimiento que ni siquiera hoy en día se ha podido reproducir.

Avanzados conocimientos de astronomía y creación de la astrología en Mesopotamia.
Uno de los grandes misterios que nos presenta esta cultura es como fue posible que conocieran tanto ellos como los sumerios y los asirios, avanzados elementos de astronomía como si de echo ellos hubieran podido contemplar el cosmos desde una perspectiva externa a la tierra y no una simple contemplación de los astros desde la superficie del planeta. Pero además todo ese conocimiento obtenido durante solo el poco tiempo que esta cultura surgió, se desarrolló y luego se extinguió.
Conocían la cantidad de planetas del sistema solar, en un relieve se muestra una representación del sistema solar con los planetas girando alrededor del sol. Poseían específicos conocimientos matemáticos y astronómicos sobre las constelaciones, distancia de la tierra al sol, los solsticios y equinoccios, que la órbita de la tierra era elíptica, sabían cómo calcular los movimientos del sol, la luna, astros y planetas.
Podían calcular la ocurrencia de eclipses de sol y luna y en general conocimientos que solo la humanidad vino a re descubrir miles de años posterior al florecimiento de estas culturas mesopotámicas y egipcias. Ellos situaban al sol como centro de la galaxia alrededor del cual los planetas giraban.
Su amplio conocimiento de Astronomía y matemáticas les permitió desarrollar un sistema efectivo para registrar el tiempo ellos decidieron registrar el transcurso de un año y para ellos utilizaron doce meses incluidos en el. Para el transcurso de un mes seleccionaron 30 días,el día en doce horas, una hora en sesenta minutos y un minuto en sesenta segundos.

La traducción reciente de tablillas de cerámica babilónicas ha puesto al descubierto que sus astrónomos podían; utilizando la figura geométrica de trapezoides, establecer la localización, movimiento y velocidad de astros.
Lo hacían calculando el área de un trapezoide que habían trazado utilizando los valores obtenidos en su observación previa del avistamiento del astro en diferentes puntos de observación, midiendo luego de lado a lado de esta figura geométrica y promediando los resultados. Obtenían así una cifra total correspondiente a la velocidad y el tiempo transcurrido desde que se movía de un punto al otro, por tanto su velocidad de traslación habitual, en un periodo de tiempo determinado.
En una de estas tablillas se describe detalladamente; cómo utilizando estos cálculos geométricos avanzados, pudieron determinar a qué velocidad Júpiter se movía entre diferentes puntos de observación, por lo que pudieron medir su velocidad habitual.

Tablilla de Ceramica Babilónica datada entre 350 y 50 (A.C) que describe como los astrónomos lograron calcular el movimiento de Júpiter.
Los sacerdotes babilonios desarrollaron el sistema zodiacal de signos correspondientes a los planetas, constelaciones etc. originalmente eran trece símbolos luego fueron reducidos a doce. Este conocimiento dio origen posteriormente al desarrollo de lo que se conoce como astrología.

La Rueda
El descubrimiento de la rueda en Sumeria alrededor del 3500 (A.C) en la región Mesopotámica, fue uno de los avances tecnológicos más importantes de la historia del hombre. Los babilonios acogieron este invento y lo desarrollaron aún más en el sentido de las múltiples aplicaciones para las que emplearon la rueda. Es casi imposible realizar un mecanismo de movimiento hoy en día que no conlleve el uso de la rueda.
Bibliografía:
– Montero Fenollós Juan Luis. Breve Historia de Babilonia.
– Carvajal Ligia. Babilonia: entre el mito y la realidad .Sociedad cultura y organización política. No .23/anual/2010/ISSN 1659-3316.
– Lurker, Manfred (1998). El mensaje de los símbolos, mitos, culturas y religiones. Barcelona, España. Editorial Herder.
– Donald A. Mackenzie. Myths of Babylonia and Assyria. September 5, 2005 [EBook #16653.] Character set encoding: ISO-8859-1.
– Hammurabi Code and the Sinaitic Legislation W… (Paperback) by Chilperic Edwards. Watts & Co printers. London.

Estas características se aplican principalmente a: la escultura, la pintura, la arquitectura, cerámica, joyería, textiles muebles y también a otras manifestaciones culturales como: la literatura, la danza, el teatro y la música que fueron la fuente de inspiración para las expresiones plásticas.
La Iglesia y la aristocracia durante el Cinquecento (1500-1600) siguieron la evolución del Manierismo en el último período del Renacimiento y dan la bienvenida al arte barroco en el nuevo siglo (1600). En la ciudad de Roma, Italia, donde comenzó este arte barroco, se dan cuenta con suficiente antelación la burguesía y el clero de la eficacia del nuevo estilo para comunicar sus mensajes a los espectadores por lo que paulatinamente comisionan nuevas obras de arte para sustentar su plataforma ideológica y religiosa.
En el contesto histórico ocurren importantes sucesos como consecuencia de diferentes puntos de vista acerca de la fe entre los Católicos y Protestantes en un periodo en el que hay un predominio de las monarquías absolutas, Todos ellos hacen el mejor uso posible de este nuevo estilo como propaganda, sustentando a los artistas para que realicen obras que atraigan a los espectadores y se sientan como si fueran ellos mismos personajes en la obra artística, como una especie de voyeurista complicidad. A través de diferentes elementos de la plástica, absorben la atención del observador a través de mucho drama, haciendo que se sientan totalmente identificados con aquello que se les muestra ya que es muy fácil de captar.

Estaci de Santa Teresa
El tema principal del estilo barroco fue el triunfo de la fe y alrededor del mismo toda la expresión artística se mueve hacia la representación eufórica y rimbombante utilizando una cascada de elementos; que aunque aparentan ser una amalgama caótica, encajan sin embargo todos sus elementos entre sí a la perfección. Con esto logran elevar este concepto religioso del triunfo a su más alta expresión, influyendo así otros aspectos no religiosos en la vida diaria de un sociedad convulsa, con muchos contrastes, en la que la minoría de las personas son increíblemente ricas; mientras que la mayoría de la gente se ahoga en la pobreza extrema.
No es extraño, por lo tanto que quisieran evadirse de su triste realidad, contemplando escenas imaginarias y agradables, dramáticas, dirigidas a premiar el honor, la gloria y el triunfo de la luz sobre la oscuridad.

Esta nueva grandilocuente y súper emocional tendencia artística se extendió a la mayor parte de Europa y posteriormente a los Estados Unidos también. Aunque es justo decir que en la arquitectura al principio, a veces se evitó en favor de tendencias mas clasicistas, mayormente en lo que se refiere a la fachada de edificios, ya que las nuevas líneas convulsas y curvas, producían una sensación incómoda en algunas de las personas que encargaban los nuevos palacios y no fue bienvenida por completo por un tiempo en algunas regiones.
La Influencia del arte barroco cubre los siglos XVII y XVIII pero sigue siendo fuerte en el siglo XIX cuando, abundante construcción utilizando la arquitectura barroca en América se sigue haciendo en este estilo, aunque con mas eclecticismo debido a la influencia de otros estilos artísticos y gustos nativos particulares.

Edificio Barroco América
Los que hacían su entrada en palacios y catedrales barrocas quedaban sin habla desde el momento en que llegaban a la escalera principal, e iban pasando a través de un calidoscopio dinámico, expectante, de elementos artísticos in creschendo, para culminar en una especie de fulminante escena de teatro con la representación abarrotada de varias «belle arte» en las habitaciones, la mayoría de ellos con proporciones gigantescas de sensación apabullante. Se rompe aquí el otrora impresionante balance y equilibrio moderado del clasicismo a favor de una forma convulsa que enfatizan el phatos de los personajes en las escenas y hacen hincapié en la dinámica del movimiento como nunca antes se había logrado.

La variedad de elementos utilizados más su redundancia excéntrica aplicando detalles fueron aplicados también para la literatura, la música, el teatro y la danza en ese período, manifestaciones artísticas de quienes la plástica se nutrió constantemente como fuente inagotable de inspiración e imaginación. En esta época barroca la ópera nació y se desarrolló llegando a alcanzar su más alta gloria, porque con esta apoteosis de elementos artísticos a la vez en una escena teatral, nada era imposible. Esta versátil manifestación artística florece y de hecho triunfa rotundamente e incluso monarcas y la aristocracia participan activamente, siendo muy popular entre la población general también.
El uso de la luz también era muy importante, el elemento protagonista muchas veces en una pintura. Por ejemplo, el elevado contraste entre la luz y la ausencia de ésta, y el ritmo obtenido en la composición, facilitan la acentuación de los caracteres principales subrayando su importancia.

Al llamado «Tenebrismo»; (estilo pictórico de la pintura que utiliza claroscuros muy pronunciados y contrastes profundos y violentos de luz y oscuridad), así como al «Naturalismo», se añadió otro estilo pictórico durante el período barroco, la talla de madera de la que destaca la imaginería española, así como, diversas temáticas como es el caso del retrato de bodegas y almacenes, conocidos en español como «Bodegones».

lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp.1632 . Pintura al oleo sobre canvas por Rembrandt.
Estos se realizan con detalles tan exquisitos y fidelidad a los originales, que se siente como si estos objetos retratados son reales y es posible tocar, oler y degustar los mismos. Todos se realizaron en respuesta a expresar el propósito central «Esse est percipi» (ser es ser percibido). Aunque los «Bodegones» tienen temática aparentemente no religiosa, esto es brillantemente ocultado cuando representan los acontecimientos de la vida diaria. De alguna manera las referencias religiosas siempre están ahí para cumplir con el propósito de propaganda.

Cena en Emmaus. Caravaggio
El Arte barroco es también un estilo colorista en el que un estallido de colores vibrantes inundan la obra artística, que atrae la atención, al mismo tiempo que marcan la cadencia y el ritmo que los ojos de los espectadores deben seguir. El color se utilizó también para acentuar los principales personajes de las escenas. Atraves del color les fue posible encuadrar las composiciones de manera más eficaz, utilizando pinceladas libres y estructuras centrífugas.

La Incredulidad de Santo Tomas. Caravaggio
Esa sensación de percepción realista aplica también a las esculturas; alrededor de las que el entorno arquitectónico fue diseñado y construido en el arte barroco, no es posible separarlas, ya que están estrechamente relacionadas con el espacio en el que se encuentran en los edificios, no se pueden entender o apreciar aisladas de su destino original, en el que alcanzan según lo previsto, el sentido trascendente y tangible, casi como si tuvieran vida, pero como parte del conjunto.
La correlación entre diferentes elementos plásticos de expresión utilizada en edificios barrocos, responden a un concepto en que todos los elementos del conjunto funcionan como una unidad, no obstante tener elementos artísticos diferentes. Cada uno de ellos, sin embargo, está interconectado siendo el apoyo unos de otros. Lo mismo se aplica en el arte barroco con la cerámica, trabajos de vidrio, textiles, orfebrería y mobiliario.
Nota: En otros artículos subsecuentes se profundizara según la manifestación artística de los elementos importantes del arte barroco, así como se presentaran los principales artistas en cada región.
En efecto, en Bizancio se produjeron unos vidrios coloreados adornados con una decoración donde la pintura con oro y esmaltes policromados se utilizan para dibujar follajes decorados con animales o personajes dentro de medallones. El vidrio ofrece la posibilidad de crear no solo hermosos mosaico de cristal sino que también se aplica a las vidrierías de ventanas consiguiendo atraer la atención del espectador sobre los personajes y narraciones representadas en ellas gracias a la luz proveniente del exterior.
En Constantinopla han sido encontrados fragmentos de vidrieras pintadas historiadas y de vidrieras coloreadas asociadas a numerosos plomos de engastes que ilustran muy bien el arte de la vidriería bizantina en el principio del siglo XII.

El vidrio en el arte Bizantino se utilizó también para hacer vasijas de vidrio para diversos usos como contener perfumes, jarras para mantener líquidos; lámparas, vasijas para beber. Los amuletos de vidrio moldeado, las pulseras de vidrio hilado, las perlas en pasta de vidrio, las pequeñas joyas y los falsos camafeos constituían también parte de las producciones sobre todo en la región mediterránea aunque no se descarta que se realizaran también en Constantinopla.
Experimentando con diferentes sustancias los artesanos sopladores de vidrio consiguen tonalidades interesantes de color. Recipientes de vidrio desde verde claro, transparentes, así como otras tonalidades como carmelitas hasta rojos y purpuras según las mezclas que se utilizaran para su producción se han encontrado procedentes de diferentes regiones del imperio Bizantino. El vidrio se componía básicamente de sosa, de cal y de sílice, coloreados con óxidos de hierro, de cobre y de manganeso. Sustancias como cal, fragmentos de cuarzo, virutas de cobre y escorias de hierro eran también agregadas para obtener las diferentes tonalidades. Jarras y copas para beber destacan en las producciones de Corintia de la época Bizantina.
A partir de mediados del periodo Bizantino los edificios tenían menos aberturas no teniendo suficiente entrada de luz natural y esta deficiencia lumínica fue reemplazada por las velas y lámparas de aceite. Estas hermosas lámparas de vidrio y metal así como los candelabros estaban ubicados estratégicamente en las zonas donde la luz natural escaseaba. La posición y lugares donde se ubicaban estaban especificados por reglamentos eclesiásticos para asegurar que el efecto de misticismo posibilitara efectiva sensación de acercamiento a dios.
En las iglesias y catedrales Bizantinas las patenas, los cálices y las luminarias de santuario ya no se diferenciaban de los demás jarrones por el empleo de símbolos cristianos como se hacía en la época paleocristiana. No parece ser que fuera caro decorar con vidrio en este periodo ya que los materiales para elaborar las piezas se obtenían en regiones no lejanas, lo que encarecía su adquisición hasta cierto punto era el proceso de elaboración del mismo que tomaba tiempo y personal adiestrado.
No obstante se han encontrado hermosos trabajos realizados en vidrio del periodo bizantino en iglesias pequeñas o de no mucha importancia política lo que ayuda a pensar que los trabajos en vidrio no eran muy caros o inasequibles como se había pensado al no encontrarse suficientes procedentes de este largo periodo, mas bien su carencia se debe a que muchas hermosas obras se destruyeron durante la debacle iconoclasta. Durante el periodo de dominación árabe se destruyeron deliberadamente objetos en cristal alegóricos a la religión católica, ademas del deterioro natural del tiempo por supuesto. Aunque no se descarta que fueran reciclados para crear nuevos objetos en periodo posteriores.