Cultura Etrusca.


Aspectos Generales de la Cultura Etrusca.

Introduccion

El nombre de Etruria fue dado a una región que está localizada en la zona central de Italia hacia la costa oeste.

El pueblo Etrusco creó una cultura con características poco comunes para la época y definitivamente llamativa y particular por decirlo de algún modo para el gusto de sus contemporáneos en la región. Centrada alrededor de lo que se conoció como ciudades estado las cuales emergieron y posteriormente florecieron entre el periodo que comprende los siglos  VII al V A.C. en que su poderío en la región comenzó a declinar al verse enfrascados con enfrentamientos con Celtas, griegos y Cartaginenses sumado a el hecho de que ellos no tenían un estado como tal unificado. Hacia el siglo II A.C sus problemas debido a invasiones externas y la presión de Roma pusieron en situación depauperada esta conglomeración de ciudades etruscas llegando a ser prácticamente de forma natural que fueran absorbidas por Roma y desaparecieran como ciudades estados independientes en el siglo I A.C.

Los etruscos se denominaban así mismos como “racennas”. Los griegos los llamaron “tirrenos” y los romanos tuscos o etruscos que es como se conoce a esta cultura hoy día. El sistema de confederación con el que estaban unidos más bien bajo principios religiosos y en cierta forma intereses económicos no era una solida base para sostenerse contra las invasiones externas, estas ciudades eran demasiado individualistas para trabajar unidas por un propósito mayor.  Se conoce hoy en día por estudios realizados que los etruscos en su etapa de florecimiento; eran una cultura importante en Italia y que su influencia fue tan  fuerte y resonante como para extenderse por la península en su totalidad. Se piensa en base a las evidencias encontradas que esta cultura se desarrollo a partir de una civilización prehistórica conocida como Villanova, la cual se desarrollo entre el 900 y el 500 A.C.

Teorías diversas a partir de crónicas y relatos griegos reflexionan acerca de la procedencia de los etruscos, todo esto motivado por la falta de documentación esclarecedora al respecto. Debido a las influencias griegas y de habitantes de otras regiones en su arte y cultura en general, no se descarta hoy en día que ellos hayan sido realmente pobladores autóctonos con un intenso intercambio cultural con regiones adyacentes y porque no; que ellos mismos migraran de un lado a otro durante el periodo de establecimiento y afianzamiento de estas ciudades estado hasta que se configuraron  finalmente. El hecho es que nadie sabe de su procedencia no obstante a que se han hecho en la actualidad muchos estudios para averiguarlo, incluso uno realizado en el ano 2007  basado en el ADN  de   los pobladores de la zona en que los etruscos se desarrollaron; pero con certeza aun no se sabe nada.

Se estima que alrededor de doce ciudades etruscas conformaban esta confederación. Estos centros de carácter urbano  incluían no solo las grandes ciudades sino también los centros menores dependientes de la misma que estaban por tanto vinculados a ellas.

–          Populonia

–          Vetulonia

–          Rusela

–          Perugia

–          Cortona

–          Tarquinia

–          Cerveteri

–          Vulci

–          Veyes.

–          Volterra

–          Orvieto

–           Chiusi

De estas ciudades Populonia una gran ciudad costera de Etruria alcanza una significativa importancia por la producción y procesamiento de minerales a gran escala. A pesar de que ellos poseían yacimientos preferían traer estos minerales por mar, especialmente el hierro desde la isla de Elba. Hacían con este hierro armas para sus tropas. Este hierro era también distribuido por el resto de las ciudades de Etruria.

Es de destacar que para este traslado por mar tenían que enfrentarse a piratas, asaltos de otras naciones competidoras para la obtención del mineral, pero sus barcos y flota eran tan potentes que pudieron enfrentar esta amenaza y continuar con el traslado marítimo del mineral, del que se llegaron a acumular tanto desecho en el proceso de producción que enormes lomas de estos residuos minerales fueron utilizados durante la segunda guerra mundial para la producción de armas. La ciudad de Cerveteri, cuya economía se basaba en la agricultura, alcanzó un rápido desarrollo económico y cultural a partir tambien del procesamiento de minerales y la comercialización de refinados productos manufacturados en bronce de fabricación local que llegaron a tener altísima calidad, algunas muestras encontradas en las tumbas de esta ciudad así lo testifican.

Los etruscos eran un pueblo fundamentalmente comerciante y conservaron esta característica forma de vida durante toda su existencia como cultura, no solo comerciaban por mar sino también por tierra.

La falta de testimonios escritos o contados por la propia cultura etrusca ha dejado su historia a merced de relatos de griegos y romanos. En estos relatos o crónicas se tildo a los etruscos de conducta promiscua entre otras cosas.  Lo que dijeron aquellos que relataban estas crónicas influidos por su concepción particular de la vida en base a los juicios y perjuicios propios de su cultura se tiene que tomar con pinzas y con cuidado. Para ellos todo el que era distinto a ellos como es el caso de la cultura etrusca era criticado fuertemente.  Las acciones de aquellos que no actuaban como ellos y según los dogmas que ellos entendían eran los correctos podían ser juzgados bien duramente.

La música Etrusca por ejemplo que era tan importante para ellos fue representada en los frescos de las tumbas donde músicos y danzarinas amenizan los banquetes y festividades, y puede que hasta velorios o entierros porque los etruscos tenían esa forma particular de concebir la muerte diferente a sus contemporáneos. Ellos celebraban la vida del difunto, una celebración de vida no puede implicar música triste, fúnebre o lacónica como lo hacían por ejemplo los griegos con el tipo de música mixolidia (sobria y austera) en sus funerales. No es tan difícil imaginarse este como otro motivo chocante para sus contemporáneos. Los etruscos que tuvieron contacto con otras culturas como los fenicios, los egipcios, los griegos y algunas culturas mas orientales asimilaron influencias musicales y en la elaboración de instrumentos que después adaptaron a su cultura creando nuevos o modificando estos elementos. Los instrumentos mas comunes que se observan en estos frescos son los de viento, los de cuerda como citaras y liras y los de percusión (crótalos de metal o de madera). Por supuesto que el tiempo destruyo estos instrumentos realizados con materias de procedencia orgánica como madera, plantas, y pieles de animales.

Recomiendo visitar para mas información un resumen sobre la música etrusca en este enlace La música en la iconografía etrusca (ampliado). Es un resumen en base a un estudio muy serio realizado por Ángel Román Ramírez: La Música en la Iberia Antigua: De Tarteso a Hispania cuyo libro pueden conseguir en el enlace anterior.

 

La mujer en la Cultura Etrusca.

Como estos cronistas estaban acostumbrados a ver como se supeditaban a las mujeres griegas y latinas en su cultura a la supremacía masculina; no entendían que la mujer en Etruria participara junto a sus parejas en todo lo que acontecía en la vida social, económica y familiar a la par del hombre, la mujer etrusca incluso se preparaba para el caso de la eventualidad de la pérdida de su esposo poder ocuparse de los negocios y mantener a flote el patrimonio familiar. Ellas participaban activamente en banquetes, fiestas, eventos religiosos y políticos. Ellas gustaban de vestir presumidamente y lo hacían con orgullo sin ser por ello tildadas de conducta licenciosa por los suyos, por lo que uno que otro griego tuvo que reconocer en sus crónicas que ellas lucían hermosísimas.

Las mujeres participaban en eventos deportivos, gustaban de hacer ejercicios, iban siempre limpias y ataviadas con adornos; sobre todo las de la clase pudiente que podían costear estas joyas. La mujer tenía una posición relevante entre los aristócratas etruscos y eran ellas las encargadas de transmitir la herencia familiar.

En las obras de arte que hoy tenemos la suerte de contemplar y que se han conservado en las tumbas que ocupaba la región etrusca, vemos como la mujer se representa asiduamente en todas las manifestaciones artísticas junto a su pareja masculina, bailando, reclinada junto a su esposo disfrutando de banquetes o representada en relieves, esculturas y pinturas donde se les muestra en posesión de joyas y adornos corporales.

Aquello que para los contemporáneos de los etruscos era considerado promiscuo, actitud licenciosa o de baja reputación no era otra cosa que la forma natural de llevar la vida a plenitud que tenían los etruscos, pero que otros no podían entender por sus propios dogmas y en su lugar ellos criticaban, distorsionaban  y exageraban el hecho de que la mujer Etrusca disfrutara de libertades que para ellos eran escandalosas ya que una mujer respetable en su parecer debía estar confinada en su casa. El malentendido de sus contemporáneos que juzga a las mujeres etruscas como livianas y promiscuas distorsiono la imagen y papel de la mujer etrusca en su cultura. Se han encontrado en las inscripciones de las tumbas que se nombra tanto a la madre como al padre del fallecido sin distinción de importancia entre estos.

Se ha planteado por algunos estudios sociales comparativos, que la sociedad etrusca tenía bastante similitud con la de la cultura minoica, ambos profesaban culto al cuerpo, vivían la vida intensamente, amaban el baile, la música, la naturaleza y eran propensos a realizar ejercicios físicos y mantener el cuerpo saludable, diferían de los minoicos no obstante, ya que los etruscos si rodeaban sus ciudades de fortificaciones con altos muros, tenían  ejércitos y campanas militares para cuando eran necesarias para mantener la supremacía en el comercio o para defenderse; cabe señalar que los etruscos no eran de carácter bélico o invasor como los asirios. De hecho durante un periodo largo de la historia hicieron tratados para el comercio como es el caso del que hicieron con los fenicios.

El arte de la cultura etrusca fue destruido tan pronto como el imperio romano absorbió y supedito esta cultura al dominio de Roma. Gracias a las obras de arte funerario conservadas en sus tumbas es que se ha podido conocer aspectos más detallados de la vida de los etruscos. No sabemos a ciencia cierta el porqué el imperio romano desato un odio hacia todo lo etrusco aun y cuando la influencia de esta cultura estaba presente en facetas de la de la vida y el arte de Roma, a fin de cuentas era su patrimonio, raíces y herencias procedente de  sus antecesores etruscos.

El símbolo de nacionalismo romano de la loba amamantando a Rómulo y Reno, es una obra etrusca a la que se adicionaron posteriormente las figuras de los niños. Incontables obras escritas fueron quemadas totalmente por el imperio romano, destruidas para siempre por lo que no ha sido posible decodificar totalmente el lenguaje de los etruscos.

La fonética etrusca es diferente de las griegas o latinas o de cualquier otra raíz nativa de procedencia europea. En cuanto a la escritura que empezaron a utilizar según se calcula desde el siglo VII aproximadamente se observa que tiene la misma raíz de la escritura latina por lo que puede leerse sin problemas pero no  puede entenderse nada de lo que se lee.

Creencias religiosas.

Existían rituales de todo tipo, tanto dirigidos al estado como a los individuos, estos eran extremadamente meticulosos y serios. Existen ciertas equivalencias con religiones de regiones orientales en especial con la religión de sumeria y Caldea e incluso también la egipcia.

Se basan en la revelación y adivinación del futuro y está hecha en una serie de libros sagrados, los cuales tienen temas diversos que fueron representados en las manifestaciones artísticas entre estos temas tenemos:

–          La interpretación de la forma en que caen y se proyectan los rayos.

–          La adivinación y precognición de hechos o sucesos basados en la observación de órganos de animales sacrificados y el vuelo de las aves.

–          La rectitud del estado, la seriedad y buen comportamiento de los individuos.

–          Poseían algo parecido al libro de los muertos egipcio.

Los más importantes dioses etruscos fueron:

  1. Tinia (Zeus).

  2.  Uni (Hera)

  3.  Menrfa (Atenea)

 También existía la creencia en la existencia de demonios maléficos, al modo asirio. Los etruscos creían en la vida de ultratumba, en una vida después de de la muerte, en honrar a sus muertos, perpetuar su memoria narrando pasajes de sus vidas cuando estaban vivos . De ahí las expresiones artísticas de gran importancia en los lugares de enterramiento.

Etruria cayó bajo el dominio de Roma hacia el siglo II A.C y fue absorbida desapareciendo como cultura  independiente hacia el siglo I A.C  pasando a ser con los anos casi un fantasma del que apenas se hablaba o conocía a pesar de todo lo que significo en la vida y costumbres de la región italiana donde la familias durante siglos fueron criadas en esas regiones según los preceptos etruscos.

La codicia hacia las riquezas de las ciudades etruscas les crearon varios enemigos a lo largo de su historia. Los etruscos como cultura fallaron en el hecho de no haber consolidado su región bajo un estado único consolidado que los protegiera y garantizara su supervivencia. Abordaremos en el siguiente artículo aspectos más detallados de su arte entre los que destacan el arte funerario y la escultura.

                                                                                                                                                                                                                                                                       

 

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La Cultura Fenicia


                            La Ingeniosa Cultura Fenicia

                                                                                                                                                    

La cultura Fenicia se desarrolló en las zona costera mediterránea oriental. Fenicia más que un país como tal constituía lo que pudiéramos llamar una confederación de ciudades localizada en lo que hoy constituye el Líbano. Ellos se denominaban asi mismos como Cananeos.

 

Los fenicios y el comercio.

Los fenicios eran comerciantes marítimos que desarrollaron el comercio ampliamente como medio de vida fundamental. Los barcos que utilizaban eran construidos con maestría por ellos mismos en enormes astilleros que acreditaban su poderoso desarrollo en la actividad marítima.

Ellos no poseían apropiadas o fructíferas tierras para desarrollar una agricultura avanzada y prolifera como lo habían hecho los habitantes de las zonas interiores aunque trataron tan duro como pudieron. En el verano el clima era tan caluroso y seco que perjudicaba los cultivos enormemente.

La zona de asentamiento en que vivían definitivamente no era idónea para poder subsistir de la agricultura, por lo que el comercio e intercambio de productos era la mejor solución que tenían disponibles por la cercanía a los medios fluviales.

 

Los fenicios como era el caso de otros habitantes de la región mediterránea desconocían el dinero en en el inicio por lo que su comercio fue basado en el trueque de mercancías con más o menos el mismo valor o que satisficiera al menos a ambas partes.

Ellos se aproximaban a las costas, entonces desembarcaban situando sus barcos no lejos de las mismas, luego procedian a encender fogatas para atraer la atención de los habitantes locales y situaban en la playa las mercancías que deseaban intercambiar y se retiraban. Los pobladores situaban objetos que ellos entendían podían satisfacer a los fenicios con un valor equiparado a la mercancía de estos.

 

Los fenicios volvían a la playa y si estaban satisfechos tomaban la mercancía dejada por los pobladores sino la dejaban en su lugar y esperaban por una nueva oferta y así hasta que el trueque satisfacía a ambas partes.

El intercambio de mercancías como medio de trueque se hizo más difícil por el factor de la transportación y comenzaron a equiparar el valor de objetos y animales por lingotes de diversos metales no sólo oro sino también hierro, cobre, y otros que representaban un valor equiparado al de la mercancía.

Dándose cuenta de la viabilidad y ventajas de esta forma de pagar por obtener estas mercancías, paulatinamente empezaron a picar pedazos de estos lingotes en fragmentos más pequeños y los acunaban con la imagen que representaba la  de la mercancía,  para luego adicionar el valor de la misma dando origen a las monedas acuñadas que fueron evolucionando y perfeccionándose.  También se amplió la diversidad de imágenes representadas por ellos en las mismas.

Las monedas eran mucho más fáciles de transportar no se podían alterar en su valor pero se podían dividir en caso necesario.

Así fue que sus ciudades fenicias gracias al comercio y el intercambio pudieron emerger e incluso desarrollarse como centros urbanos alrededor del 1500 A.C con la excepción de Biblos que ya había prosperado  como un centro urbano desde aproximadamente el tercer milenio A.C. en relación a estas ciudades se mencionan algunos nombres en documentos encontrados en Egipto Asiria y otras zonas que de una u otra forma se relacionaron con los fenicios en la antigüedad.

Organización política de los Fenicios.

La organización política de los Fenicios se correspondía con un sistema de ciudades estados independientes, cada una de ellas con sus respectivos monarcas y sistemas de administración de gobierno, aunque estaban siempre intensamente comunicadas.

Entre estas ciudades tenemos:

  •        Acre.

  •         Tiro.

  •        Sidón.

  •        Ashdod.

  •         Ugarit.

  •         Biblos.

Sidón Tiro y Biblos eran las metrópolis originarias y las más importantes pero las ciudades desarrolladas en las colonias tenían la misma distribución y patrón constructivo, estaban cerca de los lugares de transportación marítima y tenían sus necrópolis cerca de la ciudad, en el exterior de las murallas que protegían a la ciudad.

De estas ciudades fenicias fundadas en las colonias Cartago fue la que llego a tener una preponderancia considerable llegando a ser centro del comercio en la zona controlada por los fenicios.

Al parecer la palabra Phoenix, (púrpura en griego) tiene su origen en la alusión que lo griegos hicieron en sus documentos a la producción que el pueblo fenicio hacia de un tinte púrpura muy apreciado en la elaboración de textiles.

 

Puede que este sea el origen del término Fenicia para denominar la región donde vivían las personas donde se producía el tinte purpura.

El codiciado Cedar de la región del Líbano junto a las conchas de Mures fueron los dos productos que utilizaban los fenicios como base para producir sus tintes púrpuras estos los obtenían mediante el comercio e intercambio. Los fenicios destacaron en la elaboración de muchos objetos utilizando como base material la madera, el marfil, y el metal, la elaboración de objetos de cristal y por supuesto los textiles.

Los Fenicios y su arte.

Entre el 1500 y 1200 (A.C) las ciudades fenicias alcanzaron su periodo de mayor prosperidad logrando controlar las actividades comerciales en esa región. Los fenicios vivieron durante bastante tiempo como pueblos independientes lo que contribuyo a una mayor continuidad y afianzamiento de sus tradiciones culturales.

Ellos estuvieron bajo el dominio de los egipcios durante un periodo de tiempo  durante el cual la influencia del arte Egipcio se hizo patente en muchas de sus obras de arte en esa época; aunque esta influencia fue adaptada con el tiempo para que respondieran más al carácter y tradición de la cultura fenicia.

Entre los siglos 6 y 4 (A.C) Fenicia estuvo bajo la influencia del imperio Persa que había extendido su poder  en toda la región de Mesopotamia hasta el mar mediterráneo. En este periodo el arte Persa influye también en los artistas fenicios  siendo más evidente en la arquitectura.

Aproximadamente entre el 1100 y el 1175 A.C lograron nuevamente ser libres de cualquier dominio o influencia extranjera hasta el llamado “Periodo Helenístico” alrededor del 300 A.C en que la influencia del arte griego en sus obras de arte se puede percibir claramente y fue práctico y natural que así sucediera ya que en este periodo sus nuevos clientes solicitaban y respondían mejor si estas obras tenían los cánones característicos del arte de este periodo helenístico.

El arte fenicio es un arte marcadamente artesanal, alcanzando un nivel de perfeccionamiento que les confirió a estos productos el valor necesario para convertirse en mercancía valiosa siendo un medio importante con el que ofrecían productos de calidad a cambio de otros que necesitaban.

En el viejo testamento se citan algunos pasajes en que se demuestra las habilidades de elaboración de estos productos por los fenicios que constituían verdaderas obras de arte. Tal es el caso del artista Hiram que fue comisionado para construir y decorar el templo de Salomón en Jerusalén.

No obstante a que la influencia de Egipto en el arte fenicio puede considerarse prominente; no se puede descartar que otros pueblos en contacto con ellos a través del comercio como: Siria, los Cipriotas, los Asirios y los pueblos Egeos influyeron también, después de todo estos pueblos también eran sus clientes y sus gustos, religión y tradiciones eran tenidos en cuenta por los fenicios a la hora de crear estas obras.

 

Figura de esfinge alada y figuras masculinas con representación del árbol sagrado de la vida. Fenicia.

El fenicio se considera un arte con características ecléticas se pueden encontrar incluso en una misma obra influencias de diferentes culturas. Como estas obras estaban destinadas a la venta y comercialización debían ser observados aspectos tales como el gusto del cliente y tendencias de la época. Sobre estas bases tuvo que resultar en un arte original, impredecible y adaptable pero de calidad.

Por lo tanto reafirmando lo que habíamos señalado anteriormente se puede decir que en el arte fenicio se destacan por tanto dos periodos fundamentales el que corresponde a un primer periodo con la influencia Egipcia y Asiria y un segundo periodo en el que se denota una marcada preferencia por lo griego en el periodo helenístico.

No fue de hecho un arte que se caracterizara por la abundancia de obras o que estuviera concebido para servir de medio de propaganda religiosa, política o social.

Importantes contribuciones fenicias en la historia del arte.

  • La contribución fenicia más importante en la historia del arte se considera la creación de un sistema de escritura alfabética que constituye la raíz del alfabeto occidental cuando los griegos la adoptaron y propagaron después al resto del mundo.
  • Otro de sus logros importantes fue la implementación de un sistema de navegación muy efectivo que les posibilitó sus incursiones a través de extensas zonas marítimas. Se cuenta que guardaban celosamente sus secretos relativos a sus conocimientos de navegación y rutas comerciales ya que estos le garantizaban una posición comercial preponderante en toda la región y preferían hundir sus propios barcos que dejar que estos secretos se conocieran.

LA ARQUITECTURA

Los fenicios no desarrollaron una arquitectura monumental como los egipcios, aunque las murallas y los puertos se construían con una técnica avanzada de sillares bien escuadrados, alternados con mampostería. Hay que recordar que sus asentamientos por ser en la parte costera estaban expuestos a condiciones climatológicas adversas y tuvieron que adaptarse a terrenos escabrosos.

Los fenicios construyeron los templos en un lugar elevado. Hacían sus casas y construcciones en cubículos más bien aglomerados. No había calles anchas o plazas como tenían los griegos o como las tenían otras ciudades de Mesopotamia.

LA ESCULTURA

En lo que se refiere a la escultura se nota una armonía estética que alterna las dos influencias principales griega y egipcia que mencionamos. No hay tampoco una escultura colosal con grandes dimensiones, abundando las pequeñas piezas de muy variada tipología que representan jinetes y esfinges, figurillas de mujer, algunos retratos reales y bustos de dioses. Se han encontrado piezas en bastante buen estado de conservación como la tan conocida Diosa Tanit procedente de la necrópolis del Puig d’es Molins que se expone en el Museo de Ibiza.

 

En el campo de mayor interés de la escultura fenicia se destacan los relieves de sarcófagos y estelas funerarias, decorados muchos de ellos con relieves figurados, de gran calidad y que también combinan las influencias del arte griego y egipcio.

Han llegado hasta nuestros días peculiares esculturas mostrando los rasgos típicos fenicios con ojos almendrados, largas cabelleras y expresión sonriente.

 

Con características peculiares y estilo propio se encuentran las figurillas realizadas por los Fenicios en marfil y hueso; tradición que provenía de la época del Bronce.

En Ibiza se encontraron esculturas  como es el caso de la conocida por «La Dama de Ibiza» que muestran detalle en la elaboracion del tallado del vestuario y el complicado peinado de la mujer.

Se conservan piezas originarias del Palacio de Nimrud, como:

–          Mujer en la ventana.                    

–          El Nacimiento de Horus sobre la flor de loto.                                                               

–          El relieve del León devorando a un joven nubio.

–          Mona Lisa, del Museo de Iraq.

La pintura Fenicia merece un capítulo aparte y está desarrollada en otro artículo separado, por favor visitar el siguiente link: La pintura Fenicia para informarse más al respecto.

Trabajos en Metal

La metalurgia y la orfebrería; de gran abundancia en su producción por lo fácil y rentable que podía ser su comercialización nos muestran obras de gran acabado que poseen la misma mezcla de estilos de que habíamos hablado anteriormente.

Numerosas figurillas de bronce, algunas de las cuales están recubiertas con láminas de oro, suelen representar a personajes masculinos con el popular gorro fenicio “lebbede”. Son igualmente abundantes las vasijas y copas de metal, y una infinita variedad de piezas de joyería, rama en la que los fenicios mostraron un gran nivel de pericia técnica y de belleza.

 

Así mismo podemos hablar de los logros que alcanzaron en la producción de armas, artículos de tocador y muebles. El bronce que utilizaron; de bastante calidad tiene alrededor de nueve partes de cobre y una de estaño. Se obtuvieron a manos de los hábiles orfebres, metales con aleaciones de gran dureza que asombraban por su calidad teniendo en cuenta la época en que fueron realizadas.

De los objetos destinados a la guerra sobresalen sobre todos los escudos que eran de una forma ligeramente convexa, redondos y en lugar del saliente ordinario tenían un cono largo que sobresalía en el medio. Tanto escudos como cascos fueron decorados con relieves en que se utilizaron diseños con motivos vegetales y animales así como secuencias de motivos geométricos sencillos como círculos.

Además del bronce y el cobre utilizaron también otros materiales más resistentes tales como el hierro y el plomo para la construcción de estas armas; material que se presume importaron probablemente de la región de España en su mayoría ya que su propio país no tiene yacimientos abundantes.

PRODUCCIÓN Y COMERCIALIZACIÓN DE OBJETOS DE CRISTAL.

Otra de las aportaciones de los fenicios de gran importancia para la historia del arte es que se confiere a ellos el descubrimiento de la producción de objetos de cristal.

Se cuenta que unos mercaderes fenicios se dieron cuenta cuando hicieron una fogata en la playa que algunas partículas de arena mescladas con los pedazos de nitro que ellos portaban se habían derretido por el calor de la fogata y habían formado una mescla transparente que luego de enfriarse se endurecía. Utilizaron el nitro a falta de piedras apropiadas para acomodar sus utensilios sobre ellas en el fuego y preparar la cena, Por lo que este fortuito incidente dio origen a una de las importantes industrias de producción de objetos hechos con cristal.

Estos objetos incluían uso domestico, joyas, muebles, urnas sagradas y objetos para el culto religioso así como vasijas para la decoración de palacios y templos.

De estos vidrios los fenicios elaboraban tres clases fundamentales:

–          Vidrios transparentes sin color.

–          Vidrios semitransparentes con color.

–          Vidrios opacos con acabado parecido a la porcelana.

El método para la elaboración de objetos de vidrio que utilizaron los fenicios era bastante parecida a la que se utiliza hoy día excepto por el hecho de que ellos no utilizaron con frecuencia el vaciado de vidrio en moldes, probablemente porque no podían alcanzar una temperatura adecuada para derretir el vidrio y ser vertido en estos moldes, aunque no se descarta que hayan utilizado ciertos moldes para objetos pequeños como bolas de cristal para la joyería y escarabajos de cristal.

 Cerámica Fenicia.

De la cerámica fenicia desafortunadamente no se cuentan con la cantidad  de evidencia físicas que se quisiera  ya que por motivos de la baja calidad de los materiales en que fueron realizados y el paso del tiempo no se conservan sino solo fragmentos en la mayoría de los casos que no aportan información suficiente de cómo pudieron haber sido originalmente.

Ellos utilizaron en los primeros tiempos un barro de no muy pobre calidad, pero se presume que no fueron particularmente bellas obras, sino meras vasijas no decoradas sin glaseado con la simple función práctica de contener sustancias líquidas como aceites.

Posteriormente algunos fueron poseyendo cierta decoración con figuras geométricas como líneas y una especie de dibujo similar a plumillas de color claro sobre fondo oscuro. El barro con que se elaboraron en esta etapa la mayoría de las vasijas de cerámica para la decoración no parece haber sido de mucha calidad pero así y todo hay evidencias de que fueron ampliamente comercializadas hacia diferentes zonas de la región.

Con el tiempo se esforzaron por embellecer estas vasijas para mejores resultados en la comercialización ya que las realizadas con la técnica del glaseado eran más apreciadas. Así es que la cerámica comenzó a tener mayor calidad progresivamente con marcada influencia Egipcia en un principio y griega posteriormente.

 

Pero pudiéramos decir que en general no fue una actividad artística notable y como arte decorativo no trascendió precisamente por su belleza y elegancia ya que los diseños fueron muchas veces extravagantes y hasta un tanto grotescos sin mucha finura, con algunas excepciones por supuesto.

La influencia de los estilos de Egipto y Grecia se impusieron pero no llegaron a tener la calidad de estos repitiéndose sistemáticamente sin ninguna técnica nueva o característica particular que descollaba.

La pintura Fenicia es analizada como mencionamos en un artículo separado por su extensión. No dejen de visitarlo.

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CULTURA BABILONICA


Arte y Cultura de Babilonia

Elementos históricos en la formación del imperio babilónico.

Babilonia se encontraba ubicada en lo que es actualmente la región Iraquí. A esta tierra bajo el control sumerio llegaron  grupos semitas como los acadios y  los amorreos, provenientes de un país llamado Martu. Este suceso indica el declive y caída de la III Dinastía del Imperio de Ur  y el nacimiento del Imperio babilónico, que se desarrollaría, con intermitencia, entre los años 2003 y 539 A.C y  fue uno de los grandes imperios que dominaron la región de Mesopotamia.  Los amorreos lograron imponer sus dinastías en las principales ciudades mesopotámicas y la más importante llegó a ser Babilonia, ( Bávilou, significa «puerta de Dios»).

La ciudad, ocupada por el rey amorreo Sumuabum (18941881 A.C), fundador de la nueva dinastía  se convirtió en un gran centro político, religioso, económico y cultural. Sus cuatro siguientes sucesores, crearon el reino amorreo más importante de toda la región que alcanzaría su máximo esplendor con la figura de Hammurabi, rey más importante  de la primera dinastía de Babilonia, que reinó entre los años 1792 y 1750 A.C. El cimentó y forjó las bases del Imperio babilónico. Durante su reinado estableció como idioma oficial la lengua acadia, y como religión el culto al dios Marduk. Con su mandato, la ciudad de «Babirum», Babilonia, (La Babel citada en la Biblia), adquiere gran poder convirtiéndose en la capital de un nuevo imperio cuyo dominio e influencia abarcaría toda la región de Mesopotamia.

 

El rey Hammurabi hizo construir varios templos, algunos mayores para los dioses mayores y otros de menor tamaño e importancia para los dioses menores. Convirtió la ciudad en un gran centro religioso.Promulgó un código con 282 leyes, las cuales el señalo haber recibido del dios del Sol, Samash (dios que regía la justicia), junto con el cetro y el anillo, símbolos de la misma. Las leyes de Hammurabi, las mismas eran más bien disposiciones de la voluntad de este rey y entre ellas destaca la famosa ley del talión “ojo por ojo”.

Estas leyes conocidas como (el código de Hammurabi) se escribieron en una columna de piedra  e influyeron en las civilizaciones del Oriente Próximo aun después de la muerte de Hammurabi hasta después de que los hititas acabaran con esta primera civilización de Babilonia, en el año 1595 A.C. Estas leyes fueron adaptadas  posteriormente con el tiempo para los textos bíblicos.

A petición de Julio un lector del blog que quería saber mas sobre el tema escribí un artículo específicamente sobre las leyes de Hammurabi

Escribí también otro artículo a petición de una lectora sobre los avances científicos y técnicos de la Cultura Babilónica. Aquí se abordan también sus aportes en cuanto a medicina y astronomía. No dejen de visitarlo.

Cilindros y tablillas de barro cocido con escritura cuneiforme.

Durante el primer imperio aumentó la producción de cilindros para sellar los documentos impresos y  tabletas de arcilla de barro cocidas. Numerosos textos elaborados en este método de escritura cuneiforme han sido rescatados provenientes de la Cultura Babilónica los cuales  han aportado valiosísima información con la que se  pudo documentar aspectos  de su historia, tradiciones y cultura. Muchos de estos textos fueron a parar a manos Asirias durante la conquista de babilonia por esta cultura, ellos se jactaban de la cantidad de textos en escritura cuneiforme que poseían que habían logrado arrebatar a los babilonios.

 En las ciudades de Mari y Ebla se rescataron mas de 17000 tablillas de arcilla con datos comerciales y sobre costumbres de la región. Por estas tabletas se ha podido conocer que  el producto que exportaban mayormente eran los tejidos y que grandes cantidades de oro y plata que provenían de los tributos de las ciudades menores bajo su dominio estaban a su disposición para usarlo tanto en el mantenimiento de las ciudades como del ejército y las campanas militares. Se conoció su forma de controlar el acrecentamiento de enfermedades y tratamientos para las mismas basándose en los recursos que la propia naturaleza ofrece.

 

Se habla en estas tablillas de arcilla encontradas en Babilonia de las persecuciones  que se organizaban en partidas para recuperar los esclavos evadidos así como los impuestos que se cobraban por  transportarse por  el río Éufrates. Estas tablillas de cerámica que aun hoy en día se siguen encontrando en la región  Iraqui, han aportado información de casi todas las esferas de la vida de esta cultura pero también en general de la región de Mesopotamia, abarcando aspectos que van desde la política, la economía, la religión, la medicina, la música, poesía, bailes y cuanto aspecto puede necesitarse saber de una cultura.

tablillas babilonicas de arcilla

Todo un conglomerado de especialistas trabajan arduamente en una carrera contra reloj para descifrar, leer y documentar propiamente esta información. Al sacar las tablillas de los lugares de origen en las que han estado en condiciones físicas determinadas; comienzan a deteriorarse rápidamente al ponerse en contacto con el aire. El contenido de estas tablillas rápidamente se traslada a impresiones holograficas que permiten digitalizar la información contribuyendo a preservarla sin tener que manipular las tablillas originales, a la ves que se hacen llegar a especialistas de todo el mundo quienes pueden aportar desde un punto de vista multidisciplinario una opinión valiosa.

De las obras encontradas vemos como el tema preferido es el de la leyenda de Gilgamesh, el héroe de una vieja epopeya mesopotámica, mostrándolo en lucha con búfalos y leones. Este popular tema en Mesopotamia se abordo ampliamente en Babilonia como lo vimos con anterioridad en sumeria y Asiria.

 

Con la muerte del rey Hammurabi, sus sucesores tuvieron que enfrentarse  a la presión de las tribus kasitas; que conquistaron la zona del sur hacia el 1600 A.C también a la sublevación de todo el sur de Sumer y finalmente, al ataque de los hititas, mandados por Murshil I.

El primer Imperio babilónico tras todos estos sucesos decae y se  produce la eliminación de la dinastía amorrita dando culminación a este primer imperio. Le sucede una época de reinos combatientes donde las luchas por el poder y el control territorial son continuas con años de luchas e intrigas principalmente entre asirios y babilónicos.

Babilonia es ocupada por los asirios por un periodo de tiempo relativamente largo y las luchas y la inestabilidad prosiguen también después cuando los caldeos llegaron a  conquistar las ciudades de Babilonia surgiendo entonces la Dinastía conocida como caldea o neo babilónica, esta se considera  el último esplendor de la cultura en Babilonia.

 

Arquitectura

Aunque el primer periodo de florecimiento de la ciudad de Babilonia anterior a su destrucción fue muy importante desde el punto de vista arquitectónico  en el periodo neo babilónico se produce  variedad y esplendor  en las representaciones artísticas que tendría su continuidad hasta la caída del Imperio. En este prolongado lapso que comienza en el año 2000 A C. Se observan algunos avances artísticos de gran importancia para la historia del arte, entre los que se encuentran el perfeccionamiento del uso que se da en la arquitectura al arco y la bóveda; que ya se empleaban anteriormente pero que  se perfeccionarían durante el Imperio neo babilónico.

Esta es la época de la construcción de los fabulosos palacios de Nabucodonosor, importante rey de Babilonia quien ordeno la construcción de numerosos edificios importantes. A este rey se le atribuye así mismo sumo merito en el florecimiento de babilonia. El mismo dejo plasmado  que aquello que otros reyes no habían podido hacer el lo había logrado en testimonio encontrado en las tablillas de arcilla grabadas con escritura cuneiforme.

 

Las características del arte en la cultura babilónica están muy relacionadas con los materiales de construcción de que disponían en su entorno. La piedra era escasa por supuesto pero el barro, abundante. Apenas existían árboles corpulentos de donde sacar las vigas necesarias para usarlas efectivamente en la construcción. Siguiendo estas limitaciones, las construcciones se realizan en adobe y ladrillo fundamentalmente  cimentando con piedra muy parecido a como lo hacían los sumerios. Se emplea el arco y la techumbre de bóveda principalmente en la construcción de grandes palacios.

El adobe se utiliza para las terrazas y muros gruesos externos. Las paredes estaban hechas de adobe o de ladrillos moldeados, (cuyo montaje posterior hizo posible construir gigantescos muros con grandes relieves cerámicos en barro cocido y piezas de piedra conteniendo relieves e inscripciones que recibían el nombre de kudurrus).

Los kudurrus eran bloques de piedras, generalmente diorita negra, que tenían por objeto delimitar las fincas. Se hacían en ellos inscripciones donde se describen los límites de la propiedad y se lanzan conjuros aterradores de maleficio para los que intenten cambiar sus límites. Se esculpían en los Kudurrus de la cultura Babilónica las imágenes de los dioses o de los animales que los representaban para que resultaran más imponentes y se alejara más efectivamente a los infractores que intentaran invadir la propiedad.

Los jardines Colgantes de Babilonia

Hay una conocida leyenda sobre el esplendor de un alto edificio conocido como “Los jardines colgantes de Babilonia» y parecen haber sido más bien un edificio con terraza con muchas plantas cultivadas en ellas.  Los jardines realmente no colgaban en el sentido de ser suspendidos por cuerdas ni nada parecido.

Parece ser que malentendidos de traducción han configurado la leyenda como ha sido contada a través del tiempo. De cualquier manera y hasta ahora ya que no hay una adecuada documentación confiable a mano, al menos otra que no sean las descripciones de los historiadores griegos, no ha sido posible aún esclarecer los hechos verídicos sobre este mítico edificio con jardín.

Hay sin embargo  una interesante descripción del geógrafo griego Estrabón. El describió los jardines alrededor del primer siglo A.C y escribió que constaban de abovedadas terrazas una encima de otra y apoyadas sobre pilares en forma de cubo, explico también que estos eran huecos y rellenos con tierra para permitir sembrar los árboles de mayor tamaño. Agrego que se construían los pilares, bóvedas y terrazas con ladrillos cocidos y asfalto.

Por el interés que despierta la temática de los mitos y leyendas de Babilonia y en específico los míticos jardines publique un artículo a petición del lector Hector Daniel en este blog especificando más sobre esto que pueden visitar en el siguiente enlace: Babilonia. Mitos y Leyendas

Recientemente estudios hechos para localizar la posible correcta ubicación de los jardines han arrojada nueva luz sobre el hecho de que probablemente estos no se encontraban en Babilonia.  Queda aún por parte de historiadores, arqueólogos y especialistas realizar aún más estudios para conocer cuál es la verdad acerca de estos míticos y magníficos jardines de Babilonia que han desbordado la imaginación de la humanidad durante siglos.

Visitar el link sobre los mitos y leyendas para leer más sobre estos nuevos descubrimientos en relación a los llamados jardines colgantes.

 

Decoración con barro cocido vidriado en Babilonia

La simplicidad en el diseño de las estructuras que se construyeron se debe a lo difícil del terreno y a lo escaso de los materiales. Los ladrillos utilizados en la construcción de edificios se recubrían con cerámica de colores (barro cocido y vidriado) o con estuco blanco sobre el que iban las pinturas al fresco.

Es asombroso como estos artesanos logran bellos ladrillos con un proceso que llegaron a dominar perfectamente en el que estos ladrillos pintados brillaban con la luz del sol logrando un imponente efecto en el espectador.

Si se tiene en cuenta que las mezclas para obtener estos pigmentos azulados llevaba un riguroso control de las proporciones ( milimétricas) de las sustancia utilizadas y se le suma el hecho de que estas mezclas se hacían en grandes cantidades obteniendo el mismo impecable acabado, no podemos menos que asombrarnos de la habilidad y conocimiento que poseían estos artesanos en épocas tan remotas.

 

 

Los dibujos representaban hermosas plantas, algunas de ellas exóticas, animales fantásticos donde la imaginación del artista se sumaba a las historias de leyendas. Realizaban también figuras geométricas con diseños que rememoraban un poco en algunos casos los heredados de Sumeria y otros novedosos también que se adaptaban al espacio físico que se decoraba.

Los diseños secuenciales y narrativos en edificaciones cuyos fragmentos se conservan han aportado importantes datos sobre la historia, tradiciones y concepción de la vida de la cultura babilónica y de la región de Mesopotamia en general.

 

En Babilonia se utilizó una piedra blanda llamada alabastro; que abundaba en cierta parte del río Tigris y en ella se labraban relieves para decorar los edificios más notables. Los escritos en letra cuneiforme formaban parte en muchos casos de la decoración aportando a la narrativa de la escena y se adaptan ambos en el espacio sin rivalizar el uno con la otra por lo que el balance que se obtiene afianza el mensaje y el dramatismo de la obra y no actúan en su detrimento.

Es interesante cómo esta costumbre tan antigua de presentar textos junto a imágenes se ha utilizado en la historia del arte por muchas culturas y perdura aún en la actualidad. En las grandes superficies horizontales de los muros de los palacios se colocaban placas relatando crónicas de batallas, victorias y cacerías así como el tema del árbol de la vida que aparece también en los sellos cilíndricos, tabletas de cerámica y sellos.

 

Pintura en Babilonia.

La idea de perspectiva es bastante primitiva aun y las figuras no guardan el equilibrio de las proporciones entre objetos y figuras que se ilustran con las reales este aspecto aplica tanto para las humanas como en la de animales. En general el artista agrandaba los personajes que le interesan y así es que la figura del rey por ejemplo se representaba más grande en el conjunto, seguida en tamaño por la de figuras importantes que representan el poder después del rey y terminando por los súbditos.

Los restos importantes de la decoración en pintura del Palacio de Mari, que decoraban la Sala de Audiencias, el Patio Real y otras estancias de la residencia, muestran fragmentos en que pueden distinguirse cuatro tipos de escenas frecuentes en los temas de la Cultura babilónica

 

Temas frecuentes en la pintura de Babilonia.

1.     Carácter mitológico.

2.     Bélicas.

3.     Episodios de ofrendas.

4.     Sacrificios

5.     Investiduras o presentación.

 

 

La cabeza de los personajes se muestra de perfil  aunque la persona estuviese de frente (frontalidad). Las caras inexpresivas; como lo eran las de la cultura sumeria y otras regiones de Mesopotamia. Estas figuras presentan también en muchos casos grandes ojos esbozados. Las barbas, el pelo rizado en largas cabelleras, los bordados de los mantos y las franjas de los vestidos muestran cuidado en el detalle logrando una representación bastante fidedigna de lo que se representaba contribuyendo a una comunicación más efectiva del mensaje que sorprende por su similitud a la realidad.

 

Relieves y esculturas de bulto redondo Babilónicas.

 

El tema de los relieves fue casi siempre profano. Las escenas que muestran la vida placentera que se vivía dentro del palacio se representaban en las paredes interiores mientras que en las exteriores abundaban más las del tema de la cacería, encuentros bélicos relatos heroicos que elogiaban la figura del rey y también leyendas épicas. Las esculturas de bulto redondo tenían en algunos casos proporciones gigantes y estaban colocadas fundamentalmente en las puertas de los palacios, como guardianes del recinto.  Figuras donde se fusionan la humana con la de animales, esfinges aladas, grifos y leones. Tal y como se observo en Asiria y Sumeria.

 

Creencias religiosas en Babilonia.

Construyeron grandes monumentos como es el caso de los templos cuyos edificios en forma de torres escalonadas sobrepasaban una altura total de 100 metros. Los templos poseían también decoraciones en relieve narrando aspectos importantes relativos al culto y la deidad a la que se hacía homenaje en las paredes de los salones principales.

Los dioses más importantes representados en estos templos eran los siguientes:

  • Anu: durante la época más antigua fue el dios principal. Es el dios del cielo.

     

  • Enlil: es hijo de Anu. Portaba la «tablilla de los destinos con la que controlaba el futuro de todos los seres. Terminó sustituyendo a su padre como rey de los dioses.

     

  • Ea (o Enki): es el dios del conocimiento mágico, que controlaba el agua dulce, tan importante para la agricultura en Mesopotamia. También se encargaba de enseñar a la humanidad los diferentes oficios.

     

  • Marduk: hijo de Ea. Era el dios principal de Babilonia. Se convirtió en rey de los dioses a partir del Imperio Babilónico también en otras regiones y culturas de Mesopotamia.

     

  • Ishtar: es la diosa del amor. Con diversos nombres, fue conocida en toda Asia occidental, convirtiéndose en la diosa más popular del panteón      mesopotámico.

     

  • Nabú: patrón de los escribas y dios de la sabiduría.

 

Desafortunadamente producto de las conquistas y destrucción de las ciudades  a lo que se sumo el deterioro del tiempo y la erosión por las condiciones ambientales, muchas de las obras de arte de esta cultura babilónica fueron destruidas, pero las que han sido salvadas nos  esbozan una imagen importante de las características generales de su cultura en estas antiguas ciudades.

Esta antigua civilización poseía conocimientos importantes en relación con la astrología gracias a los cuales crearon un calendario bastante acertado del cual aun se utilizan muchos aspectos. Poseían conocimientos sobre medicina, la prevención de enfermedades y la contención o proliferación de estas que asombran hoy en día si se tiene en cuenta la antigüedad de este pueblo. El conocimiento sobre las matemáticas que poseían es asombroso.

Desafortunadamente a lo largo de la historia la reputación de Babilonia sufrió grandemente acusada de ser la ciudad de la perdición y los vicios y de glorificar los demonios. Todas esta acusaciones resultaron en el detrimento de su valor real como civilización ingeniosa poseedora de invaluables conocimientos muchos de los cuales se han perdido. Ellos escribían sobre todos los eventos de la vida diaria, sus crónicas dejadas en tablillas de arcilla testifican el talento de este pueblo y estas están siendo traducidas y estudiadas por lo que la verdadera historia de Babilonia está saliendo a la luz paulatinamente.

 

 

 

Les invito a leer los artículos sobre la cultura Asiria y Sumeria en el blog que les ayudará a tener una idea más completa del arte y la cultura en la región de Mesopotamia en la antigüedad.

Pero sobre todo visiten los otros artículos relacionados con Babilonia para ampliar algunos elementos más específicos como mitos y leyendas, el código de leyes del rey Hammurabi y los avances científicos técnicos y astronómicos en babilonia.

– Cultura Babilónica mitos y leyendas:
https://historiadelarteen.com/category/cultura-babilonica/babilonia-mitos-y-leyendas/

– Aportes de la cultura Babilónica en cuanto a ciencia, técnica, medicina, astronomía y leyes.
https://historiadelarteen.com/2016/04/30/aportes-de-la-cultura-babilonica-en-cuanto-a-tecnica-ciencia-medicina-astronomia-y-leyes/

– El Código de leyes del rey de babilonia. Hammurabi:

https://historiadelarteen.com/2014/01/27/el-codigo-de-leyes-del-rey-de-babilonia-hammurabi/

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